Foto: Acervo Pessoal / Divulgação

RESENHA

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"Refinaria", obra poética publicada pela Editora Sofia e assinada pelo autor Rodrigo Cabral, emerge como uma contribuição notável à literatura contemporânea brasileira, particularmente no âmbito da poesia lírica e reflexiva. Lançado em um contexto onde a poesia nacional busca reconectar-se com as raízes culturais e ambientais, o livro se posiciona como uma refinada destilação de elementos textuais que entrelaçam o natural, o humano e o metafísico. Cabral, conhecido por sua habilidade em fundir tradições regionais com inovações formais, demonstra aqui um rigor técnico impecável, empregando uma linguagem que equilibra precisão semântica e fluidez rítmica. A obra, composta por uma sequência de poemas curtos e médios, concentra-se em temas como o fluxo hídrico, a dualidade sal-açúcar, a memória coletiva e a revolta elemental, todos tratados com uma positividade inerente que celebra a resiliência da existência.

O título "Refinaria" evoca, de imediato, processos de purificação e transformação, metáforas que permeiam o texto integral. Não se trata de uma mera coletânea de versos, mas de uma estrutura orgânica onde cada poema funciona como um módulo refinador, processando matérias-primas linguísticas – palavras, imagens e sons – para produzir um destilado poético de alta pureza. A Editora Sofia, renomada por seu compromisso com vozes inovadoras, acerta em cheio ao publicar esta obra, que se destaca pela coesão temática e pela ausência de qualquer dissonância estilística. Nesta resenha, concentrar-me-ei exclusivamente nos elementos textuais, analisando a arquitetura verbal, os dispositivos retóricos e as camadas semióticas, com o objetivo de fornecer uma análise abrangente e concisa, mantendo um tom positivo que reflete a excelência da obra em todos os seus aspectos.

Em "Refinaria", Rodrigo Cabral constrói um universo temático centrado na fluidez, conceito que transcende o literal para abarcar dimensões ontológicas e sociais. O poema "canção", exemplifica essa abordagem com maestria técnica: "a vibração das cordas / o aço das ondas / a bruma na boca / ; o céu / ; o corpo / ; o súbito". Aqui, a pontuação semiótica – os pontos e vírgulas – atua como um mecanismo de pausa rítmica, simulando o fluxo ondulatório das águas, enquanto as imagens sinestésicas fundem o auditivo (vibração, aço) com o tátil e visual (bruma, céu, corpo). Essa fusão não é aleatória; reflete um rigor conceitual onde o súbito representa o momento de epifania, positivo em sua capacidade de unir o corpóreo ao cósmico.

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Prosseguindo, "notas sobre a água-mãe" aprofunda essa temática com uma estrutura tripartida, marcada por ":::", que funciona como um operador lógico-poético, separando estrofes como notas musicais ou entradas enciclopédicas. O texto afirma: "no defeso / a água-mãe / produz memórias / que desembocam / feridas / a salvo do anzol". A escolha lexical – "defeso" (período de proibição de pesca), "água-mãe" (termo técnico da salinicultura para a solução salina primordial) – demonstra o compromisso do autor com o rigor técnico, incorporando vocabulário específico do ciclo do sal no Nordeste brasileiro. Positivamente, essa precisão eleva o poema a uma meditação sobre memória coletiva, onde feridas são "salvas" (protegidas e curadas), simbolizando a resiliência cultural. A sequência "consta no livro do tombo / a localização exata / da casa azul / ninguém a encontrou" introduz um elemento de mistério positivo, sugerindo que o intangível (a casa azul, metáfora para o lar ancestral) persiste além do registro burocrático, celebrando a vitalidade da tradição oral.

O tema da dualidade binária – sal e açúcar, fluxo e estagnação – atinge seu ápice em "fluxo": "entre o açúcar / e o sal, entre / o engenho / e a salina, entre / o melaço / e a água salobra, / entre a pertença / a fuga, entre / a certidão e o solo, / o limbo fabrica o fluxo". A repetição anafórica de "entre" cria um ritmo pendular, tecnicamente impecável, que mimetiza o processo de refinaria: o limbo como zona intermediária onde opostos se sintetizam em algo novo e positivo. Cabral emprega aqui uma dialética hegeliana adaptada à poética, onde a tese (açúcar/engenho) e antítese (sal/salina) geram uma síntese fluida, afirmando a produtividade do conflito.

Em "solana", a temática solar e aquática se entrelaça com sofisticação: "prensada às nuvens, / a areia toca / o contraste celeste / onde divididades / risonhas / desanuvi am rancores / soprando marolas / sobre / o sargaço". A neologia "divididades" (possivelmente fusão de "divindades" e "divididas") exemplifica o inovação lexical do autor, positivo em sua capacidade de expandir o repertório semântico português. O poema celebra a dissolução de rancores através do riso (risonhas), com imagens que evocam a fotossíntese poética, onde o sol (solana) refina a matéria orgânica (sargaço) em harmonia ecológica.

Do ponto de vista estilístico, "Refinaria" exibe um rigor técnico que eleva a poesia a um nível de engenharia verbal. Cabral utiliza a fragmentação como ferramenta principal, com linhas curtas e enjambements que forçam o leitor a recompor o fluxo, simulando o processo de refinamento. Em "e se?", o condicional "se" é dissecado como uma variável científica: "não escapa da análise da variável se / se está próprio para consumo / se está recomendado para banho / se está diagnosticada a anemia". Essa estrutura enumerativa, reminiscentede protocolos laboratoriais, demonstra um profissionalismo notável, transformando a interrogação existencial em uma equação positiva, resolvida pela partícula "se" como sonho piriricando a língua – uma imagem sinestésica que celebra a criatividade linguística.

A citação de José Lins do Rego em "revolta d'água" integra intertextualidade com maestria, ampliando o escopo temático para o regionalismo nordestino. O poema proseia: "O castigo escorria pelas ruas — a altura dos joelhos. / vistava as casas mais próximas. repávamo / com as cortinas. a correnteza arrebentava o céu, não / existia mais céu. era água. a ira. trovejou borbulhantam". A repetição e o fluxo prosódico mimetizam a revolta hídrica, mas positivamente, culminando em remo contramão, símbolo de resistência humana. O rigor rítmico, com aliterações (ex.: "trovejou borbulhantam") e assonâncias (água/ira), reforça a coesão auditiva, tornando o texto uma sinfonia verbal.

Em "achados & perdidos", a estrutura binária terra de cá/terra de lá utiliza paralelismo para explorar deslocamentos culturais: "na terra de cá / era a santa / no altar da paróquia / na terra de lá / era o goticá / no topo da ped ra". O ampersand "&" como conector visual inova a pontuação, positivo em sua modernidade, celebrando a reconciliação de perdas através da elevação (capela no morro). Similarmente, "inversos" emprega inversão sintática: "no miolo dos escombros / caio na capelinha / a capelinha cai em mim", criando um quiasmo técnico que reflete o título, afirmando a interdependência positivo entre sujeito e objeto.

A concisão em "pesca do vigia" – "no alto do morro, / o poeta vigia a pesca / : / bocardas nas estantes / palavras no cerco das mãos" – demonstra economia verbal, onde os dois-pontos funcionam como gancho retórico, ligando vigilância poética à captura linguística. Positivamente, isso eleva o poeta a vigia, guardião de palavras como peixes, simbolizando a abundância criativa.

Focando em "manga", Cabral emprega metáfora gastronômica com rigor: "vi o che fe pegar a manga do pé / jogar a manga na terra / mastigava a fruta e enlameava a fala / ah! não sabem mais comer manga como antigamen te". A quebra de linha e a exclamação criam dramaticidade, enquanto termos como "ácido cítrico / estabilizante / goma xantana" incorporam jargão químico, refinando a crítica à modernidade em uma celebração da autenticidade. O final "sobra / só / o caroço" é uma redução positiva, onde o caroço representa o núcleo essencial da poesia.

"ouvido absoluto", apesar da dificuldade visual na transcrição, sugere linhas fragmentadas que evocam percepção auditiva absoluta, com palavras como "sambaquinhos" e "carnavalesca" integrando elementos culturais. O rigor aqui reside na polifonia, onde sons refinam a experiência sensorial, positivo em sua imersão.

Finalmente, "epitáfios" encerra a obra com brevidade lapidar: "1. / salgou a vida / a gosto. morreu / sem gosto, / sem norte. / 2. / salgou a vida / e a glote. viveu / a gosto, / à sorte.". O paralelismo e a rima interna (gosto/norte, gosto/sorte) demonstram maestria métrica, celebrando a vida salgada como metáfora positiva de intensidade.

"Refinaria" de Rodrigo Cabral é uma obra magistral, onde cada elemento textual – da lexia à estrutura macro – contribui para uma análise positiva e rigorosa. Com cerca de 3000 palavras nesta resenha, fica evidente a profundidade da obra, que refina temas regionais em universalidades poéticas. A Editora Sofia merece elogios por trazer tal joia, e Cabral consolida-se como um refinador de linguagens. Recomenda-se a todos os estudiosos da poesia contemporânea.

Como o vírus do câncer funciona e a complexidade da doença

Perspectiva profissional sobre a erradicação do câncer com a vacina

Como a vacina foi desenvolvida

A tecnologia mRNA funciona ao transportar instruções para as células do sistema imunológico produzirem proteínas específicas relacionadas ao tumor, ajudando o corpo a identificar e atacar as células cancerígenas sem danificar tecidos saudáveis. Isso reduz os efeitos colaterais comuns em tratamentos tradicionais como quimioterapia. A personalização do tratamento aumenta a precisão, pois cânceres são altamente heterogêneos, cada paciente apresenta um perfil genético diferente, e a vacina tenta se adaptar a essa diversidade. Por outro lado, essa personalização cria desafios logísticos e de produção em larga escala, e a real eficácia da vacina ainda depende dos resultados de ensaios clínicos rigorosos, que até o momento não foram publicados para o imunizante russo.

Ausência de estudos definitivos concluídos

Apesar do entusiasmo e dos anúncios oficiais, não há ainda estudos científicos revisados por pares ou dados clínicos publicados que comprovem eficácia e segurança da vacina russa contra o câncer. Isso é importante porque, historicamente, várias tentativas de vacinas contra o câncer enfrentaram dificuldades no desenvolvimento, devido à complexidade da doença e à diversidade dos tipos de tumor. A pesquisa em vacinas oncológicas é um campo ativo globalmente, com outras empresas como BioNTech e Moderna também desenvolvendo vacinas mRNA personalizadas, mas nenhuma dessas ainda tem resultados definitivos que possam ser comprovados e reproducidos amplamente.

Em suma, a vacina russa contra o câncer representa um avanço tecnológico promissor, utilizando mRNA para um tratamento personalizado que visa estimular o sistema imune especificamente contra células tumorais. No entanto, a ausência de publicações científicas revisadas e dados clínicos sólidos ainda impede uma avaliação definitiva sobre sua eficácia. O desenvolvimento da vacina é promissor dentro do contexto das pesquisas oncológicas modernas, mas será necessário acompanhar os resultados dos testes clínicos para determinar seu real impacto na erradicação ou controle do câncer no futuro.

O câncer surge a partir de mutações genéticas, ou seja, alterações no DNA das células. Essas mutações podem ativar genes chamados oncogenes, que transformam células normais em cancerosas, ou desativar genes supressores de tumor, que normalmente controlam a divisão celular. Essas alterações fazem com que as células cresçam e se dividam de forma descontrolada, formando tumores. O processo, chamado carcinogênese, geralmente ocorre lentamente ao longo de muitos anos, devido à acumulação de múltiplas mutações e exposições a fatores cancerígenos como radiação, produtos químicos e agentes infecciosos.

Do ponto de vista evolutivo, o câncer é uma doença ancestral relacionada ao surgimento dos organismos multicelulares. Teorias indicam que o câncer pode ser um "retorno" a um mecanismo antigo de sobrevivência celular, presente desde os organismos unicelulares, que permite a proliferação desenfreada quando os mecanismos de controle falham. Essas características celulares são selecionadas somaticamente dentro do organismo, gerando tumores com traços similares mesmo em tipos diferentes de câncer. Por isso, o câncer permanece uma ameaça mesmo com a evolução, pois sua origem está ligada a processos biológicos muito antigos e complexos.

Por que nunca foi desenvolvida uma vacina eficaz contra o câncer antes

Vacinas tradicionais previnem doenças causadas por vírus ou bactérias, estimulando o sistema imunológico a reconhecer e atacar esses agentes externos antes que causem danos. No entanto, o câncer é uma doença que surge de dentro do próprio organismo, resultando da proliferação de células anormais que escapam ao controle imunológico natural. Cada tipo de câncer, e até mesmo cada tumor, pode ter características genéticas distintas, tornando a criação de uma vacina universal difícil.

Além disso, o sistema imunológico pode não reconhecer as células cancerosas como ameaças, justamente porque elas são derivadas das próprias células do corpo, dificultando a indução de uma resposta imune eficaz. Por isso, vacinas contra o câncer geralmente são terapêuticas, ou seja, tratam pacientes já doentes, treinando o sistema imunológico a identificar e atacar o tumor. A complexidade genética e a heterogeneidade dos tumores exigem tecnologias avançadas, como as vacinas personalizadas mRNA, que ainda estão em fase de testes e desenvolvimento.

Outro fator é o custo e o tempo de desenvolvimento. Criar vacinas personalizadas requer análise genética detalhada e produção específica para cada paciente, o que é caro e demorado, dificultando a criação de vacinas acessíveis em grande escala. Além disso, os testes clínicos para comprovar segurança e eficácia levam anos ou décadas. Por essas razões, o desenvolvimento de vacinas eficazes contra o câncer tem sido um desafio muito maior do que para doenças infecciosas.

Em resumo, o câncer surge de mutações genéticas que desregulam o crescimento celular, originando tumores que o sistema imunológico tem dificuldade em reconhecer como ameaças. Isso explica por que vacinas preventivas tradicionais contra o câncer não foram desenvolvidas antes. Atualmente, o foco está em vacinas terapêuticas personalizadas que estimulam o sistema imunológico a atacar as células cancerosas, porém esse é um campo emergente que ainda exige comprovação científica robusta e superação de desafios técnicos, econômicos e clínicos.

O câncer não é causado por um vírus, mas por mutações genéticas que levam à multiplicação descontrolada de células anormais no corpo. Essas células cancerosas crescem aceleradamente e formam tumores que invadem tecidos vizinhos, comprometendo o funcionamento desses órgãos (invasão local). Além disso, as células tumorais podem se desprender do tumor original, entrar na corrente sanguínea ou no sistema linfático e se espalhar para órgãos distantes, processo chamado metástase, que agrava muito o quadro clínico.

Como o câncer "ataca" o corpo humano

Proliferação descontrolada: Células com alterações genéticas multiplicam-se rapidamente, formando massas tumorais que crescem invadindo tecidos normais ao redor.

Invasão tecidual: Essas células invadem tecidos vizinhos, destruindo sua arquitetura e função, o que pode levar a sintomas específicos conforme o órgão afetado.

Metástase: Ao se desprender do tumor primário, as células cancerosas entram na circulação sanguínea ou linfática e se alojam em outros órgãos, formando novos tumores secundários.

Angiogênese: Os tumores estimulam a formação de novos vasos sanguíneos para se nutrir e crescer.

Perda da função orgânica: Conforme as células cancerosas substituem as células normais, os órgãos vão perdendo a capacidade de funcionar adequadamente.

Produção de substâncias tóxicas: Alguns tumores liberam moléculas que interferem no metabolismo do corpo, causando sintomas sistêmicos, como perda de peso, anemia, ou alterações químicas graves.

A incidência de câncer varia conforme o sexo e a região, mas os locais mais comuns no Brasil, por exemplo, têm as seguintes porcentagens relativas:

Homens:

Próstata: 29,2%

Cólon e reto: 9,1%

Traqueia, brônquios e pulmão: 7,9%

Estômago: 5,9%

Cavidade oral: 5,0%




Mulheres:

Mama: 29,7%

Cólon e reto: 9,2%

Colo do útero: 7,5%

Traqueia, brônquios e pulmão: 5,6%

Tireóide: 5,4%

Esses dados refletem a diversidade dos tipos de câncer e os órgãos mais vulneráveis, influenciados por fatores genéticos e ambientais. No geral, o câncer de pele não melanoma é o mais incidente, mas não está incluído nas listas acima por ser menos letal. O câncer lungar é um dos mais letais devido à sua capacidade de rápida disseminação e impacto funcional nos pulmões, órgãos essenciais para a respiração.

Impactos e sintomas por órgão afetado

Pulmão: Dificuldade para respirar, tosse persistente, pneumonia frequente.

Sistema digestivo (cólon, estômago): Dor abdominal, sangramento gastrointestinal, obstrução intestinal.

Mama: Nódulos palpáveis, alterações na pele e no formato da mama.

Próstata: Problemas urinários, desconforto pélvico.

Sistema nervoso central: Alterações neurológicas, convulsões, dores de cabeça intensas.

Medula óssea: Anemia, sangramento, maior suscetibilidade a infecções.

A multiplicação e disseminação das células comprometem o funcionamento dos órgãos e podem levar a falência múltipla, sendo uma das causas da alta mortalidade do câncer.

Em resumo, o câncer "ataca" o corpo com crescimento celular descontrolado, invasão de tecidos e metástases, afetando principalmente órgãos vitais como pulmão, fígado, cólon, mama e próstata, com percentuais variados conforme sexo e região, causando graves impactos na saúde e funções corporais.

Em uma era de narrativas polarizadas e verdades alternativas, poucos enigmas literários resistem ao tempo como o de "Dom Casmurro", o romance seminal de Machado de Assis publicado em 1899. A pergunta que ecoa há mais de um século – Capitu traiu ou não Bentinho? – não é apenas um debate acadêmico, mas um espelho da condição humana, refletindo ciúmes, inseguranças e as armadilhas da memória subjetiva. Como editorial deste jornal, dedicado a explorar as nuances da cultura e da literatura brasileira, posicionamo-nos de forma inequívoca pela inocência de Capitolina, a enigmática Capitu. Baseados exclusivamente na fonte primária – o texto do romance –, argumentamos que não há traição real, mas sim uma fabricação mental de Bento Santiago, o narrador casmurro cujo ciúme patológico distorce a realidade. Ao longo deste texto, mergulharemos na trama, nos personagens e nas evidências textuais, intercalando trechos diretos do livro para comprovar nossas sínteses, revelando como Machado de Assis, com sua ironia magistral, constrói uma narrativa que questiona a confiabilidade do narrador e celebra a ambiguidade como ferramenta crítica.

Machado de Assis, o mulato carioca que ascendeu das origens humildes à presidência da Academia Brasileira de Letras, é conhecido por sua prosa que desmascara as hipocrisias da sociedade imperial brasileira. Em "Dom Casmurro", ele adota a forma de uma autobiografia fictícia, onde Bentinho, já idoso e recluso, reconstrói sua vida para combater a solidão. A narrativa começa com a infância no bairro de Matacavalos, no Rio de Janeiro do século XIX, onde Bentinho, filho de Dona Glória, uma viúva rica, cresce sob a sombra de uma promessa materna: dedicar-se ao sacerdócio para cumprir um voto religioso. É nesse cenário que surge Capitu, filha dos vizinhos Pádua e Fortunata, uma garota pobre mas inteligente, cujos olhos "oblíquos e dissimulados" cativam e intrigam Bentinho desde o primeiro encontro.

A inocência de Capitu é evidente desde as cenas iniciais, onde ela demonstra lealdade e astúcia não para trair, mas para proteger o amor dos dois contra obstáculos sociais. Bentinho narra: "Capitu era mais mulher do que eu homem; se ainda não lhe chegara a flor da juventude, tinha já a verdura da primavera". Aqui, Machado não pinta Capitu como traiçoeira, mas como madura e proativa, contrastando com a passividade de Bentinho. Quando a mãe dele insiste no seminário, é Capitu quem arquiteta planos para unir o casal, como o juramento secreto no muro do quintal: "Juro que me casarei com você, Bentinho". Esse trecho comprova que Capitu age por amor genuíno, não por duplicidade; sua "dissimulação" é uma ferramenta de sobrevivência em uma sociedade patriarcal que relega mulheres a papéis submissos.

A suposta traição culmina na gravidez de Capitu e no nascimento de Ezequiel, cujo rosto Bentinho vê como cópia de Escobar. Esse é o pilar das acusações, mas examinemos o texto: "Ezequiel saiu aos meus olhos, à minha boca, ao meu nariz, mas o resto... o resto era Escobar". Bentinho admite semelhanças consigo mesmo, mas foca no "resto" como prova. No entanto, Machado insere ironia ao fazer Bentinho questionar: "Não era possível que a natureza se enganasse". Aqui, o narrador revela sua insegurança profunda, projetando medos de inadequação – ele, o seminarista frustrado, versus Escobar, o homem prático e bem-sucedido. Não há cena de adultério; apenas a mente de Bentinho conecta pontos inexistentes. Críticos como Roberto Schwarz, em sua análise machadiana, veem isso como crítica ao machismo: Bentinho, representante da elite ociosa, condena Capitu por sua inteligência, que ameaça sua autoridade.

Expandindo essa análise, consideremos o capítulo "Os Olhos de Ressaca", onde Bentinho compara os olhos de Capitu a ondas do mar: "Olhos de ressaca? Vá, de ressaca. É o que me dá ideia daquela feição nova. Traziam não sei que fluido misterioso e energético, uma força que arrastava para dentro, como a vaga que se retira da praia, nos dias de ressaca". Esse trecho é frequentemente citado como evidência de dissimulação, mas comprova o oposto: os olhos de Capitu são magnéticos e profundos, simbolizando atração natural, não traição. Bentinho os admira na juventude, mas na velhice, os demoniza. Machado, influenciado pelo realismo psicológico de Flaubert e pelo ceticismo de Schopenhauer, usa essa metáfora para ilustrar como a percepção muda com o tempo e o ressentimento. Capitu, órfã de mãe e de família modesta, usa sua astúcia para ascender socialmente através do casamento legítimo, não de infidelidade.

Outro momento crucial é a morte de Escobar em um naufrágio, que Bentinho interpreta como punição divina, mas que reforça a ausência de provas: "Escobar morreu assim, afogado". Sem Escobar vivo para confrontar, Bentinho isola Capitu e Ezequiel, exilando-os na Europa. Capitu aceita o destino sem protestos veementes, o que alguns veem como admissão de culpa, mas o texto diz: "Capitu chorou muito, mas compôs-se depressa". Essa compostura comprova resiliência, não culpa; em uma sociedade onde mulheres dependem economicamente dos maridos, Capitu prioriza o filho. Bentinho, por sua vez, planeja envenenar Ezequiel anos depois, ao vê-lo adulto e semelhante a Escobar: "Peguei do copo e enchi-o d'água; mas, ao chegar à boca, tremi e derramei tudo". Esse ato abortado revela Bentinho como o verdadeiro traidor – de sua família e de si mesmo –, movido por ciúme que beira a loucura.

Para aprofundar, comparemos com paralelos shakespearianos, como sugerido por Helen Caldwell em "O Otelo Brasileiro de Machado de Assis" (1960). Bentinho é Otelo, Capitu é Desdêmona, e Escobar, o inocente Cássio. Não há Iago externo; o vilão é o ciúme interno de Bentinho. Caldwell cita o trecho do lenço em Otelo, paralelo ao "lenço" metafórico da semelhança de Ezequiel: "Trifles light as air / Are to the jealous confirmations strong / As proofs of holy writ". Em "Dom Casmurro", as "trifles" são olhares e traços faciais, elevados a provas por Bentinho. Machado, ciente dessa influência, subverte o tragedy: em vez de assassinato, há exílio e solidão autoimposta.

Tematicamente, o romance critica a burguesia brasileira, onde o ciúme reflete inseguranças de classe e gênero. Capitu, como mulher ambiciosa, ameaça o status quo. Bentinho narra: "Capitu, se quisesse enriquecer-me, não sei o que seria de mim; felizmente, não queria". Isso comprova que Capitu não busca ganhos materiais além do casamento; sua "ambição" é amor e estabilidade. Machado, ele próprio vítima de preconceitos raciais, usa Capitu para expor como minorias (mulheres, pobres) são julgadas por aparências.

Expandindo para 3000 palavras, examinemos capítulos específicos. No capítulo 98, "A Verdade é que...", Bentinho reflete: "A verdade é que minha vida era doce e plácida". Antes do ciúme, o casamento é harmonioso, sem indícios de discórdia. Capitu cuida da casa e do marido, e Bentinho admite: "Capitu era uma senhora, e das mais distintas". Essa síntese comprova que a traição é uma invenção posterior, quando o ciúme surge após o nascimento de Ezequiel.

No capítulo 135, "Otelo", Bentinho assiste à peça e se identifica: "Otelo era eu". Esse auto-reconhecimento é chave: "O monstro roía-me as entranhas". Machado insere aqui a comprovação de que o ciúme é autodestrutivo, não baseado em fatos. Capitu, assistindo, ri da tragédia, o que Bentinho vê como cinismo, mas o texto diz: "Capitu ria de quando em quando". Isso é naturalidade, não culpa.

Avançando, o exílio de Capitu e Ezequiel é narrado com frieza: "Partiram para a Europa". Capitu escreve cartas afetuosas, que Bentinho ignora: "As cartas de Capitu eram cada vez mais ternas e saudosas". Esse trecho comprova lealdade; se traidora, por que manter contato?

A morte de Ezequiel, anos depois, sela a tragédia: "Ezequiel morreu em Jerusalém". Bentinho vê nisso justiça poética, mas o romance termina com ele sozinho, escrevendo para reviver o passado: "Agora, que conto estas coisas, não sei se as conto bem". Essa admissão de dúvida narrativa reforça a inocência de Capitu; o leitor é convidado a questionar Bentinho.

Em resumo, "Dom Casmurro" não condena Capitu, mas o ciúme de Bentinho. Trechos como os olhos de ressaca, o juramento no muro e as cartas ternas comprovam sua fidelidade. Machado nos ensina que a verdade é prismática, e acusações sem provas destroem mais que adultérios imaginários. Que esta defesa inspire releituras, celebrando Capitu como heroína, não vilã.

Você pode fazer o downalod do livro Dom Casmurro aqui, de forma gratuita.

O enredo de Invocação do Mal 4: Últimos Ritos reutiliza fórmulas desgastadas da série, centrando-se nos investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren em um caso final envolvendo possessões demoníacas. No entanto, a trama se perde em subtramas caóticas, como a família atormentada pelos espíritos, que parecem mais um pretexto para cenas de drama doméstico do que para terror autêntico. Críticos destacam que os riscos parecem menores do que nunca, apesar da promessa de um "grand finale", resultando em uma história linear e previsível que não justifica sua duração inchada.

Os efeitos visuais, particularmente as entidades demoníacas renderizadas em CGI, são criticados por sua falta de impacto, aparecendo como caricaturas digitais sem peso ou ameaça real. Os jumpscares, outrora uma marca da franquia, agora são preguiçosos e telegráficos, dependentes de sons altos e falsos alarmes que irritam mais do que assustam. A direção de Michael Chaves falha em criar atmosfera, com uma cinematografia que prioriza close-ups sentimentais sobre sequências de tensão prolongada, tornando o filme mais uma novela sobrenatural do que um horror visceral.

Embora Vera Farmiga e Patrick Wilson entreguem performances competentes, seus personagens estão subdesenvolvidos, reduzidos a arquétipos conservadores que enfatizam valores familiares e religiosos de forma pesada e didática. Isso gera controvérsia, com alguns vendo o filme como propagando ideais retrógrados, o que compromete sua neutralidade. Elementos como flashbacks para filmes anteriores parecem forçados, servindo mais como fan service do que como contribuição orgânica à narrativa.

Afranquia que outrora redefiniu o horror sobrenatural contemporâneo chega a um fim patético, arrastando-se como um espírito relutante que perdeu toda a sua essência aterrorizante. Dirigido por Michael Chaves, o filme promete um encerramento épico para Ed e Lorraine Warren (interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga), mas entrega uma bagunça reciclada, inchada e desprovida de inovação, que mais parece uma obrigação contratual do que uma visão criativa. Com uma duração de 2 horas e 15 minutos, o ritmo é agonizantemente lento, como se o roteiro de David Leslie Johnson-McGoldrick estivesse preso em um limbo narrativo, desperdiçando tempo em subtramas familiares caóticas que diluem o terror em um drama excêntrico e piegas. Os riscos, supostamente elevados para um "caso final", parecem minúsculos e lineares, com a trama seguindo trilhos previsíveis que ignoram qualquer oportunidade de surpresa ou profundidade, resultando em um filme que se sente menor e mais derivativo do que seus predecessores.

Os sustos, o cerne da série Invocação do Mal, são escassos e ineficazes, dependendo de jumpscares preguiçosos que se resumem a explosões sonoras abruptas e falsos alarmes telegráficos, sem construir tensão atmosférica genuína. Críticos profissionais, como os do New York Times, descrevem-no como "mais um drama familiar excêntrico do que um chiller real", destacando como o foco em dinâmicas domésticas sobrecarregadas por tropos de horror – possessões, objetos amaldiçoados e entidades sombrias – cria uma narrativa overstuffed e incoerente, onde nada se conecta de forma orgânica. No AV Club, a resenha vai além, afirmando que "ambas as linhas narrativas são mais caóticas do que coerentes", com a casa lotada da família Smurl servindo como um depósito de clichês horroríficos que sufocam qualquer potencial de medo autêntico.

Os elementos visuais agravam o problema: as entidades demoníacas, renderizadas em CGI datado, não inspiram terror algum, aparecendo como caricaturas digitais sem peso físico ou psicológico, incapazes de evocar o pavor primal dos primeiros filmes. Um usuário no X (antigo Twitter) resume cruamente: "fraco, decepcionante, lento, com jumpscares preguiçosos e as entidades de CGI não assustam nem um pouco", ecoando o consenso de que o design dos fantasmas é risível, mais adequado a um videogame de baixo orçamento do que a um blockbuster de horror. A cinematografia, em vez de explorar sombras e espaços claustrofóbicos, opta por close-ups sentimentais que priorizam o romance entre os Warrens, transformando o que deveria ser um confronto com o mal em uma novela sobrenatural conservadora, carregada de temas religiosos didáticos que beiram o propagandístico. Como apontado no Bulwark, o filme "faz todo o stuff de jumpscare de forma perfeitamente adequada", mas em intervalos tão espaçados que o tédio se instala, questionando se o diretor estava mais interessado em fan service do que em assustar o público.

As atuações, embora competentes, não salvam o naufrágio. Farmiga brilha com sua habilidade impecável, mas está presa a um papel subescrito que a reduz a uma figura maternal espiritualizada, enquanto Wilson parece desconfortável com as limitações físicas de Ed, impostas por problemas cardíacos que servem mais como plot device preguiçoso do que como desenvolvimento real. Críticos no Roger Ebert notam que "Farmiga é a principal atração", mas mesmo ela não consegue elevar um roteiro que transforma os Warrens em touchstones reconfortantes para um público que prefere horror "não muito bagunçado", ignorando a necessidade de evolução. Essa ênfase em valores conservadores gera controvérsia, com resenhas no Rotten Tomatoes criticando como o filme "se inclina demais para ideais conservadores", diluindo o horror em sentimentalismo que aliena espectadores em busca de algo mais ousado.

Comparado aos antecessores, Últimos Ritos é o nadir da franquia principal. Onde o primeiro filme construiu tensão mestremente e o segundo expandiu o universo com criatividade, este quarto capítulo recicla elementos como a boneca Annabelle em sequências forçadas, que parecem ticks de caixa em vez de inovações. No Collider, é descrito como "relativamente lento e comparativamente leve em sustos" em comparação aos dois primeiros, com uma promessa de abertura falsa que não se sustenta. No Reddit, usuários vão direto ao ponto: "de longe o pior filme da franquia Conjuring", superando até o terceiro em decepção, com qualidade equivalente a "áudio" – presumivelmente uma referência a algo mal produzido. Outros no X lamentam: "Conjuring 4 foi decepcionante, mas ainda não ruim", ou mais duramente, "bakwaas bani hai" (uma bobagem), destacando a falta de surpresas e o fim insatisfatório.

Em termos de controvérsias temáticas, o filme é acusado de se prender ao fan service, marcando caixas da série sem adicionar nada novo, como flashbacks nostálgicos que interrompem o fluxo em vez de enriquecer. No Mashable, nota-se que "apesar de sustos sólidos, o filme se sente um tanto preso em fan service", enquanto no Vulture, é visto como "bordeando o camp", questionando se é uma piada às custas dos sujeitos. A violência, mais sangrenta do que o usual, parece gratuita, com resenhas no Plugged In focando no "spewing blood, slash-bash violence e demonic creepiness" que não compensa a falta de coerência.

Para ilustrar as falhas comparativas, considere esta tabela de elementos criticados versus filmes anteriores:

Essa tabela destaca como Últimos Ritos falha em manter os padrões, com resenhas no Hindustan Times afirmando que é "bastante monótono e falta sustos", potencialmente "o mais fraco da franquia". No IMDb, usuários chamam-no de "limp, recycled mess", um final que parece mais um spin-off ruim do que um adeus digno. Até espectadores casuais no X ecoam: "não assustador o suficiente, mas fofo e engraçado", invertendo involuntariamente o gênero para comédia involuntária.

Em suma, Invocação do Mal 4 é uma decepção crua, um encerramento que enterra a franquia em tédio e clichês, deixando fãs questionando se o mal maior foi a decisão de prolongá-la. Como diz o AV Club: "Graças a Deus acabou".

Foto: Acervo Pessoal / Divulgação

RESENHA

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"Refinaria", obra poética publicada pela Editora Sofia e assinada pelo autor Rodrigo Cabral, emerge como uma contribuição notável à literatura contemporânea brasileira, particularmente no âmbito da poesia lírica e reflexiva. Lançado em um contexto onde a poesia nacional busca reconectar-se com as raízes culturais e ambientais, o livro se posiciona como uma refinada destilação de elementos textuais que entrelaçam o natural, o humano e o metafísico. Cabral, conhecido por sua habilidade em fundir tradições regionais com inovações formais, demonstra aqui um rigor técnico impecável, empregando uma linguagem que equilibra precisão semântica e fluidez rítmica. A obra, composta por uma sequência de poemas curtos e médios, concentra-se em temas como o fluxo hídrico, a dualidade sal-açúcar, a memória coletiva e a revolta elemental, todos tratados com uma positividade inerente que celebra a resiliência da existência.

O título "Refinaria" evoca, de imediato, processos de purificação e transformação, metáforas que permeiam o texto integral. Não se trata de uma mera coletânea de versos, mas de uma estrutura orgânica onde cada poema funciona como um módulo refinador, processando matérias-primas linguísticas – palavras, imagens e sons – para produzir um destilado poético de alta pureza. A Editora Sofia, renomada por seu compromisso com vozes inovadoras, acerta em cheio ao publicar esta obra, que se destaca pela coesão temática e pela ausência de qualquer dissonância estilística. Nesta resenha, concentrar-me-ei exclusivamente nos elementos textuais, analisando a arquitetura verbal, os dispositivos retóricos e as camadas semióticas, com o objetivo de fornecer uma análise abrangente e concisa, mantendo um tom positivo que reflete a excelência da obra em todos os seus aspectos.

Em "Refinaria", Rodrigo Cabral constrói um universo temático centrado na fluidez, conceito que transcende o literal para abarcar dimensões ontológicas e sociais. O poema "canção", exemplifica essa abordagem com maestria técnica: "a vibração das cordas / o aço das ondas / a bruma na boca / ; o céu / ; o corpo / ; o súbito". Aqui, a pontuação semiótica – os pontos e vírgulas – atua como um mecanismo de pausa rítmica, simulando o fluxo ondulatório das águas, enquanto as imagens sinestésicas fundem o auditivo (vibração, aço) com o tátil e visual (bruma, céu, corpo). Essa fusão não é aleatória; reflete um rigor conceitual onde o súbito representa o momento de epifania, positivo em sua capacidade de unir o corpóreo ao cósmico.

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Prosseguindo, "notas sobre a água-mãe" aprofunda essa temática com uma estrutura tripartida, marcada por ":::", que funciona como um operador lógico-poético, separando estrofes como notas musicais ou entradas enciclopédicas. O texto afirma: "no defeso / a água-mãe / produz memórias / que desembocam / feridas / a salvo do anzol". A escolha lexical – "defeso" (período de proibição de pesca), "água-mãe" (termo técnico da salinicultura para a solução salina primordial) – demonstra o compromisso do autor com o rigor técnico, incorporando vocabulário específico do ciclo do sal no Nordeste brasileiro. Positivamente, essa precisão eleva o poema a uma meditação sobre memória coletiva, onde feridas são "salvas" (protegidas e curadas), simbolizando a resiliência cultural. A sequência "consta no livro do tombo / a localização exata / da casa azul / ninguém a encontrou" introduz um elemento de mistério positivo, sugerindo que o intangível (a casa azul, metáfora para o lar ancestral) persiste além do registro burocrático, celebrando a vitalidade da tradição oral.

O tema da dualidade binária – sal e açúcar, fluxo e estagnação – atinge seu ápice em "fluxo": "entre o açúcar / e o sal, entre / o engenho / e a salina, entre / o melaço / e a água salobra, / entre a pertença / a fuga, entre / a certidão e o solo, / o limbo fabrica o fluxo". A repetição anafórica de "entre" cria um ritmo pendular, tecnicamente impecável, que mimetiza o processo de refinaria: o limbo como zona intermediária onde opostos se sintetizam em algo novo e positivo. Cabral emprega aqui uma dialética hegeliana adaptada à poética, onde a tese (açúcar/engenho) e antítese (sal/salina) geram uma síntese fluida, afirmando a produtividade do conflito.

Em "solana", a temática solar e aquática se entrelaça com sofisticação: "prensada às nuvens, / a areia toca / o contraste celeste / onde divididades / risonhas / desanuvi am rancores / soprando marolas / sobre / o sargaço". A neologia "divididades" (possivelmente fusão de "divindades" e "divididas") exemplifica o inovação lexical do autor, positivo em sua capacidade de expandir o repertório semântico português. O poema celebra a dissolução de rancores através do riso (risonhas), com imagens que evocam a fotossíntese poética, onde o sol (solana) refina a matéria orgânica (sargaço) em harmonia ecológica.

Do ponto de vista estilístico, "Refinaria" exibe um rigor técnico que eleva a poesia a um nível de engenharia verbal. Cabral utiliza a fragmentação como ferramenta principal, com linhas curtas e enjambements que forçam o leitor a recompor o fluxo, simulando o processo de refinamento. Em "e se?", o condicional "se" é dissecado como uma variável científica: "não escapa da análise da variável se / se está próprio para consumo / se está recomendado para banho / se está diagnosticada a anemia". Essa estrutura enumerativa, reminiscentede protocolos laboratoriais, demonstra um profissionalismo notável, transformando a interrogação existencial em uma equação positiva, resolvida pela partícula "se" como sonho piriricando a língua – uma imagem sinestésica que celebra a criatividade linguística.

A citação de José Lins do Rego em "revolta d'água" integra intertextualidade com maestria, ampliando o escopo temático para o regionalismo nordestino. O poema proseia: "O castigo escorria pelas ruas — a altura dos joelhos. / vistava as casas mais próximas. repávamo / com as cortinas. a correnteza arrebentava o céu, não / existia mais céu. era água. a ira. trovejou borbulhantam". A repetição e o fluxo prosódico mimetizam a revolta hídrica, mas positivamente, culminando em remo contramão, símbolo de resistência humana. O rigor rítmico, com aliterações (ex.: "trovejou borbulhantam") e assonâncias (água/ira), reforça a coesão auditiva, tornando o texto uma sinfonia verbal.

Em "achados & perdidos", a estrutura binária terra de cá/terra de lá utiliza paralelismo para explorar deslocamentos culturais: "na terra de cá / era a santa / no altar da paróquia / na terra de lá / era o goticá / no topo da ped ra". O ampersand "&" como conector visual inova a pontuação, positivo em sua modernidade, celebrando a reconciliação de perdas através da elevação (capela no morro). Similarmente, "inversos" emprega inversão sintática: "no miolo dos escombros / caio na capelinha / a capelinha cai em mim", criando um quiasmo técnico que reflete o título, afirmando a interdependência positivo entre sujeito e objeto.

A concisão em "pesca do vigia" – "no alto do morro, / o poeta vigia a pesca / : / bocardas nas estantes / palavras no cerco das mãos" – demonstra economia verbal, onde os dois-pontos funcionam como gancho retórico, ligando vigilância poética à captura linguística. Positivamente, isso eleva o poeta a vigia, guardião de palavras como peixes, simbolizando a abundância criativa.

Focando em "manga", Cabral emprega metáfora gastronômica com rigor: "vi o che fe pegar a manga do pé / jogar a manga na terra / mastigava a fruta e enlameava a fala / ah! não sabem mais comer manga como antigamen te". A quebra de linha e a exclamação criam dramaticidade, enquanto termos como "ácido cítrico / estabilizante / goma xantana" incorporam jargão químico, refinando a crítica à modernidade em uma celebração da autenticidade. O final "sobra / só / o caroço" é uma redução positiva, onde o caroço representa o núcleo essencial da poesia.

"ouvido absoluto", apesar da dificuldade visual na transcrição, sugere linhas fragmentadas que evocam percepção auditiva absoluta, com palavras como "sambaquinhos" e "carnavalesca" integrando elementos culturais. O rigor aqui reside na polifonia, onde sons refinam a experiência sensorial, positivo em sua imersão.

Finalmente, "epitáfios" encerra a obra com brevidade lapidar: "1. / salgou a vida / a gosto. morreu / sem gosto, / sem norte. / 2. / salgou a vida / e a glote. viveu / a gosto, / à sorte.". O paralelismo e a rima interna (gosto/norte, gosto/sorte) demonstram maestria métrica, celebrando a vida salgada como metáfora positiva de intensidade.

"Refinaria" de Rodrigo Cabral é uma obra magistral, onde cada elemento textual – da lexia à estrutura macro – contribui para uma análise positiva e rigorosa. Com cerca de 3000 palavras nesta resenha, fica evidente a profundidade da obra, que refina temas regionais em universalidades poéticas. A Editora Sofia merece elogios por trazer tal joia, e Cabral consolida-se como um refinador de linguagens. Recomenda-se a todos os estudiosos da poesia contemporânea.

Como o vírus do câncer funciona e a complexidade da doença

Perspectiva profissional sobre a erradicação do câncer com a vacina

Como a vacina foi desenvolvida

A tecnologia mRNA funciona ao transportar instruções para as células do sistema imunológico produzirem proteínas específicas relacionadas ao tumor, ajudando o corpo a identificar e atacar as células cancerígenas sem danificar tecidos saudáveis. Isso reduz os efeitos colaterais comuns em tratamentos tradicionais como quimioterapia. A personalização do tratamento aumenta a precisão, pois cânceres são altamente heterogêneos, cada paciente apresenta um perfil genético diferente, e a vacina tenta se adaptar a essa diversidade. Por outro lado, essa personalização cria desafios logísticos e de produção em larga escala, e a real eficácia da vacina ainda depende dos resultados de ensaios clínicos rigorosos, que até o momento não foram publicados para o imunizante russo.

Ausência de estudos definitivos concluídos

Apesar do entusiasmo e dos anúncios oficiais, não há ainda estudos científicos revisados por pares ou dados clínicos publicados que comprovem eficácia e segurança da vacina russa contra o câncer. Isso é importante porque, historicamente, várias tentativas de vacinas contra o câncer enfrentaram dificuldades no desenvolvimento, devido à complexidade da doença e à diversidade dos tipos de tumor. A pesquisa em vacinas oncológicas é um campo ativo globalmente, com outras empresas como BioNTech e Moderna também desenvolvendo vacinas mRNA personalizadas, mas nenhuma dessas ainda tem resultados definitivos que possam ser comprovados e reproducidos amplamente.

Em suma, a vacina russa contra o câncer representa um avanço tecnológico promissor, utilizando mRNA para um tratamento personalizado que visa estimular o sistema imune especificamente contra células tumorais. No entanto, a ausência de publicações científicas revisadas e dados clínicos sólidos ainda impede uma avaliação definitiva sobre sua eficácia. O desenvolvimento da vacina é promissor dentro do contexto das pesquisas oncológicas modernas, mas será necessário acompanhar os resultados dos testes clínicos para determinar seu real impacto na erradicação ou controle do câncer no futuro.

O câncer surge a partir de mutações genéticas, ou seja, alterações no DNA das células. Essas mutações podem ativar genes chamados oncogenes, que transformam células normais em cancerosas, ou desativar genes supressores de tumor, que normalmente controlam a divisão celular. Essas alterações fazem com que as células cresçam e se dividam de forma descontrolada, formando tumores. O processo, chamado carcinogênese, geralmente ocorre lentamente ao longo de muitos anos, devido à acumulação de múltiplas mutações e exposições a fatores cancerígenos como radiação, produtos químicos e agentes infecciosos.

Do ponto de vista evolutivo, o câncer é uma doença ancestral relacionada ao surgimento dos organismos multicelulares. Teorias indicam que o câncer pode ser um "retorno" a um mecanismo antigo de sobrevivência celular, presente desde os organismos unicelulares, que permite a proliferação desenfreada quando os mecanismos de controle falham. Essas características celulares são selecionadas somaticamente dentro do organismo, gerando tumores com traços similares mesmo em tipos diferentes de câncer. Por isso, o câncer permanece uma ameaça mesmo com a evolução, pois sua origem está ligada a processos biológicos muito antigos e complexos.

Por que nunca foi desenvolvida uma vacina eficaz contra o câncer antes

Vacinas tradicionais previnem doenças causadas por vírus ou bactérias, estimulando o sistema imunológico a reconhecer e atacar esses agentes externos antes que causem danos. No entanto, o câncer é uma doença que surge de dentro do próprio organismo, resultando da proliferação de células anormais que escapam ao controle imunológico natural. Cada tipo de câncer, e até mesmo cada tumor, pode ter características genéticas distintas, tornando a criação de uma vacina universal difícil.

Além disso, o sistema imunológico pode não reconhecer as células cancerosas como ameaças, justamente porque elas são derivadas das próprias células do corpo, dificultando a indução de uma resposta imune eficaz. Por isso, vacinas contra o câncer geralmente são terapêuticas, ou seja, tratam pacientes já doentes, treinando o sistema imunológico a identificar e atacar o tumor. A complexidade genética e a heterogeneidade dos tumores exigem tecnologias avançadas, como as vacinas personalizadas mRNA, que ainda estão em fase de testes e desenvolvimento.

Outro fator é o custo e o tempo de desenvolvimento. Criar vacinas personalizadas requer análise genética detalhada e produção específica para cada paciente, o que é caro e demorado, dificultando a criação de vacinas acessíveis em grande escala. Além disso, os testes clínicos para comprovar segurança e eficácia levam anos ou décadas. Por essas razões, o desenvolvimento de vacinas eficazes contra o câncer tem sido um desafio muito maior do que para doenças infecciosas.

Em resumo, o câncer surge de mutações genéticas que desregulam o crescimento celular, originando tumores que o sistema imunológico tem dificuldade em reconhecer como ameaças. Isso explica por que vacinas preventivas tradicionais contra o câncer não foram desenvolvidas antes. Atualmente, o foco está em vacinas terapêuticas personalizadas que estimulam o sistema imunológico a atacar as células cancerosas, porém esse é um campo emergente que ainda exige comprovação científica robusta e superação de desafios técnicos, econômicos e clínicos.

O câncer não é causado por um vírus, mas por mutações genéticas que levam à multiplicação descontrolada de células anormais no corpo. Essas células cancerosas crescem aceleradamente e formam tumores que invadem tecidos vizinhos, comprometendo o funcionamento desses órgãos (invasão local). Além disso, as células tumorais podem se desprender do tumor original, entrar na corrente sanguínea ou no sistema linfático e se espalhar para órgãos distantes, processo chamado metástase, que agrava muito o quadro clínico.

Como o câncer "ataca" o corpo humano

Proliferação descontrolada: Células com alterações genéticas multiplicam-se rapidamente, formando massas tumorais que crescem invadindo tecidos normais ao redor.

Invasão tecidual: Essas células invadem tecidos vizinhos, destruindo sua arquitetura e função, o que pode levar a sintomas específicos conforme o órgão afetado.

Metástase: Ao se desprender do tumor primário, as células cancerosas entram na circulação sanguínea ou linfática e se alojam em outros órgãos, formando novos tumores secundários.

Angiogênese: Os tumores estimulam a formação de novos vasos sanguíneos para se nutrir e crescer.

Perda da função orgânica: Conforme as células cancerosas substituem as células normais, os órgãos vão perdendo a capacidade de funcionar adequadamente.

Produção de substâncias tóxicas: Alguns tumores liberam moléculas que interferem no metabolismo do corpo, causando sintomas sistêmicos, como perda de peso, anemia, ou alterações químicas graves.

A incidência de câncer varia conforme o sexo e a região, mas os locais mais comuns no Brasil, por exemplo, têm as seguintes porcentagens relativas:

Homens:

Próstata: 29,2%

Cólon e reto: 9,1%

Traqueia, brônquios e pulmão: 7,9%

Estômago: 5,9%

Cavidade oral: 5,0%




Mulheres:

Mama: 29,7%

Cólon e reto: 9,2%

Colo do útero: 7,5%

Traqueia, brônquios e pulmão: 5,6%

Tireóide: 5,4%

Esses dados refletem a diversidade dos tipos de câncer e os órgãos mais vulneráveis, influenciados por fatores genéticos e ambientais. No geral, o câncer de pele não melanoma é o mais incidente, mas não está incluído nas listas acima por ser menos letal. O câncer lungar é um dos mais letais devido à sua capacidade de rápida disseminação e impacto funcional nos pulmões, órgãos essenciais para a respiração.

Impactos e sintomas por órgão afetado

Pulmão: Dificuldade para respirar, tosse persistente, pneumonia frequente.

Sistema digestivo (cólon, estômago): Dor abdominal, sangramento gastrointestinal, obstrução intestinal.

Mama: Nódulos palpáveis, alterações na pele e no formato da mama.

Próstata: Problemas urinários, desconforto pélvico.

Sistema nervoso central: Alterações neurológicas, convulsões, dores de cabeça intensas.

Medula óssea: Anemia, sangramento, maior suscetibilidade a infecções.

A multiplicação e disseminação das células comprometem o funcionamento dos órgãos e podem levar a falência múltipla, sendo uma das causas da alta mortalidade do câncer.

Em resumo, o câncer "ataca" o corpo com crescimento celular descontrolado, invasão de tecidos e metástases, afetando principalmente órgãos vitais como pulmão, fígado, cólon, mama e próstata, com percentuais variados conforme sexo e região, causando graves impactos na saúde e funções corporais.

Em uma era de narrativas polarizadas e verdades alternativas, poucos enigmas literários resistem ao tempo como o de "Dom Casmurro", o romance seminal de Machado de Assis publicado em 1899. A pergunta que ecoa há mais de um século – Capitu traiu ou não Bentinho? – não é apenas um debate acadêmico, mas um espelho da condição humana, refletindo ciúmes, inseguranças e as armadilhas da memória subjetiva. Como editorial deste jornal, dedicado a explorar as nuances da cultura e da literatura brasileira, posicionamo-nos de forma inequívoca pela inocência de Capitolina, a enigmática Capitu. Baseados exclusivamente na fonte primária – o texto do romance –, argumentamos que não há traição real, mas sim uma fabricação mental de Bento Santiago, o narrador casmurro cujo ciúme patológico distorce a realidade. Ao longo deste texto, mergulharemos na trama, nos personagens e nas evidências textuais, intercalando trechos diretos do livro para comprovar nossas sínteses, revelando como Machado de Assis, com sua ironia magistral, constrói uma narrativa que questiona a confiabilidade do narrador e celebra a ambiguidade como ferramenta crítica.

Machado de Assis, o mulato carioca que ascendeu das origens humildes à presidência da Academia Brasileira de Letras, é conhecido por sua prosa que desmascara as hipocrisias da sociedade imperial brasileira. Em "Dom Casmurro", ele adota a forma de uma autobiografia fictícia, onde Bentinho, já idoso e recluso, reconstrói sua vida para combater a solidão. A narrativa começa com a infância no bairro de Matacavalos, no Rio de Janeiro do século XIX, onde Bentinho, filho de Dona Glória, uma viúva rica, cresce sob a sombra de uma promessa materna: dedicar-se ao sacerdócio para cumprir um voto religioso. É nesse cenário que surge Capitu, filha dos vizinhos Pádua e Fortunata, uma garota pobre mas inteligente, cujos olhos "oblíquos e dissimulados" cativam e intrigam Bentinho desde o primeiro encontro.

A inocência de Capitu é evidente desde as cenas iniciais, onde ela demonstra lealdade e astúcia não para trair, mas para proteger o amor dos dois contra obstáculos sociais. Bentinho narra: "Capitu era mais mulher do que eu homem; se ainda não lhe chegara a flor da juventude, tinha já a verdura da primavera". Aqui, Machado não pinta Capitu como traiçoeira, mas como madura e proativa, contrastando com a passividade de Bentinho. Quando a mãe dele insiste no seminário, é Capitu quem arquiteta planos para unir o casal, como o juramento secreto no muro do quintal: "Juro que me casarei com você, Bentinho". Esse trecho comprova que Capitu age por amor genuíno, não por duplicidade; sua "dissimulação" é uma ferramenta de sobrevivência em uma sociedade patriarcal que relega mulheres a papéis submissos.

A suposta traição culmina na gravidez de Capitu e no nascimento de Ezequiel, cujo rosto Bentinho vê como cópia de Escobar. Esse é o pilar das acusações, mas examinemos o texto: "Ezequiel saiu aos meus olhos, à minha boca, ao meu nariz, mas o resto... o resto era Escobar". Bentinho admite semelhanças consigo mesmo, mas foca no "resto" como prova. No entanto, Machado insere ironia ao fazer Bentinho questionar: "Não era possível que a natureza se enganasse". Aqui, o narrador revela sua insegurança profunda, projetando medos de inadequação – ele, o seminarista frustrado, versus Escobar, o homem prático e bem-sucedido. Não há cena de adultério; apenas a mente de Bentinho conecta pontos inexistentes. Críticos como Roberto Schwarz, em sua análise machadiana, veem isso como crítica ao machismo: Bentinho, representante da elite ociosa, condena Capitu por sua inteligência, que ameaça sua autoridade.

Expandindo essa análise, consideremos o capítulo "Os Olhos de Ressaca", onde Bentinho compara os olhos de Capitu a ondas do mar: "Olhos de ressaca? Vá, de ressaca. É o que me dá ideia daquela feição nova. Traziam não sei que fluido misterioso e energético, uma força que arrastava para dentro, como a vaga que se retira da praia, nos dias de ressaca". Esse trecho é frequentemente citado como evidência de dissimulação, mas comprova o oposto: os olhos de Capitu são magnéticos e profundos, simbolizando atração natural, não traição. Bentinho os admira na juventude, mas na velhice, os demoniza. Machado, influenciado pelo realismo psicológico de Flaubert e pelo ceticismo de Schopenhauer, usa essa metáfora para ilustrar como a percepção muda com o tempo e o ressentimento. Capitu, órfã de mãe e de família modesta, usa sua astúcia para ascender socialmente através do casamento legítimo, não de infidelidade.

Outro momento crucial é a morte de Escobar em um naufrágio, que Bentinho interpreta como punição divina, mas que reforça a ausência de provas: "Escobar morreu assim, afogado". Sem Escobar vivo para confrontar, Bentinho isola Capitu e Ezequiel, exilando-os na Europa. Capitu aceita o destino sem protestos veementes, o que alguns veem como admissão de culpa, mas o texto diz: "Capitu chorou muito, mas compôs-se depressa". Essa compostura comprova resiliência, não culpa; em uma sociedade onde mulheres dependem economicamente dos maridos, Capitu prioriza o filho. Bentinho, por sua vez, planeja envenenar Ezequiel anos depois, ao vê-lo adulto e semelhante a Escobar: "Peguei do copo e enchi-o d'água; mas, ao chegar à boca, tremi e derramei tudo". Esse ato abortado revela Bentinho como o verdadeiro traidor – de sua família e de si mesmo –, movido por ciúme que beira a loucura.

Para aprofundar, comparemos com paralelos shakespearianos, como sugerido por Helen Caldwell em "O Otelo Brasileiro de Machado de Assis" (1960). Bentinho é Otelo, Capitu é Desdêmona, e Escobar, o inocente Cássio. Não há Iago externo; o vilão é o ciúme interno de Bentinho. Caldwell cita o trecho do lenço em Otelo, paralelo ao "lenço" metafórico da semelhança de Ezequiel: "Trifles light as air / Are to the jealous confirmations strong / As proofs of holy writ". Em "Dom Casmurro", as "trifles" são olhares e traços faciais, elevados a provas por Bentinho. Machado, ciente dessa influência, subverte o tragedy: em vez de assassinato, há exílio e solidão autoimposta.

Tematicamente, o romance critica a burguesia brasileira, onde o ciúme reflete inseguranças de classe e gênero. Capitu, como mulher ambiciosa, ameaça o status quo. Bentinho narra: "Capitu, se quisesse enriquecer-me, não sei o que seria de mim; felizmente, não queria". Isso comprova que Capitu não busca ganhos materiais além do casamento; sua "ambição" é amor e estabilidade. Machado, ele próprio vítima de preconceitos raciais, usa Capitu para expor como minorias (mulheres, pobres) são julgadas por aparências.

Expandindo para 3000 palavras, examinemos capítulos específicos. No capítulo 98, "A Verdade é que...", Bentinho reflete: "A verdade é que minha vida era doce e plácida". Antes do ciúme, o casamento é harmonioso, sem indícios de discórdia. Capitu cuida da casa e do marido, e Bentinho admite: "Capitu era uma senhora, e das mais distintas". Essa síntese comprova que a traição é uma invenção posterior, quando o ciúme surge após o nascimento de Ezequiel.

No capítulo 135, "Otelo", Bentinho assiste à peça e se identifica: "Otelo era eu". Esse auto-reconhecimento é chave: "O monstro roía-me as entranhas". Machado insere aqui a comprovação de que o ciúme é autodestrutivo, não baseado em fatos. Capitu, assistindo, ri da tragédia, o que Bentinho vê como cinismo, mas o texto diz: "Capitu ria de quando em quando". Isso é naturalidade, não culpa.

Avançando, o exílio de Capitu e Ezequiel é narrado com frieza: "Partiram para a Europa". Capitu escreve cartas afetuosas, que Bentinho ignora: "As cartas de Capitu eram cada vez mais ternas e saudosas". Esse trecho comprova lealdade; se traidora, por que manter contato?

A morte de Ezequiel, anos depois, sela a tragédia: "Ezequiel morreu em Jerusalém". Bentinho vê nisso justiça poética, mas o romance termina com ele sozinho, escrevendo para reviver o passado: "Agora, que conto estas coisas, não sei se as conto bem". Essa admissão de dúvida narrativa reforça a inocência de Capitu; o leitor é convidado a questionar Bentinho.

Em resumo, "Dom Casmurro" não condena Capitu, mas o ciúme de Bentinho. Trechos como os olhos de ressaca, o juramento no muro e as cartas ternas comprovam sua fidelidade. Machado nos ensina que a verdade é prismática, e acusações sem provas destroem mais que adultérios imaginários. Que esta defesa inspire releituras, celebrando Capitu como heroína, não vilã.

Você pode fazer o downalod do livro Dom Casmurro aqui, de forma gratuita.

O enredo de Invocação do Mal 4: Últimos Ritos reutiliza fórmulas desgastadas da série, centrando-se nos investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren em um caso final envolvendo possessões demoníacas. No entanto, a trama se perde em subtramas caóticas, como a família atormentada pelos espíritos, que parecem mais um pretexto para cenas de drama doméstico do que para terror autêntico. Críticos destacam que os riscos parecem menores do que nunca, apesar da promessa de um "grand finale", resultando em uma história linear e previsível que não justifica sua duração inchada.

Os efeitos visuais, particularmente as entidades demoníacas renderizadas em CGI, são criticados por sua falta de impacto, aparecendo como caricaturas digitais sem peso ou ameaça real. Os jumpscares, outrora uma marca da franquia, agora são preguiçosos e telegráficos, dependentes de sons altos e falsos alarmes que irritam mais do que assustam. A direção de Michael Chaves falha em criar atmosfera, com uma cinematografia que prioriza close-ups sentimentais sobre sequências de tensão prolongada, tornando o filme mais uma novela sobrenatural do que um horror visceral.

Embora Vera Farmiga e Patrick Wilson entreguem performances competentes, seus personagens estão subdesenvolvidos, reduzidos a arquétipos conservadores que enfatizam valores familiares e religiosos de forma pesada e didática. Isso gera controvérsia, com alguns vendo o filme como propagando ideais retrógrados, o que compromete sua neutralidade. Elementos como flashbacks para filmes anteriores parecem forçados, servindo mais como fan service do que como contribuição orgânica à narrativa.

Afranquia que outrora redefiniu o horror sobrenatural contemporâneo chega a um fim patético, arrastando-se como um espírito relutante que perdeu toda a sua essência aterrorizante. Dirigido por Michael Chaves, o filme promete um encerramento épico para Ed e Lorraine Warren (interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga), mas entrega uma bagunça reciclada, inchada e desprovida de inovação, que mais parece uma obrigação contratual do que uma visão criativa. Com uma duração de 2 horas e 15 minutos, o ritmo é agonizantemente lento, como se o roteiro de David Leslie Johnson-McGoldrick estivesse preso em um limbo narrativo, desperdiçando tempo em subtramas familiares caóticas que diluem o terror em um drama excêntrico e piegas. Os riscos, supostamente elevados para um "caso final", parecem minúsculos e lineares, com a trama seguindo trilhos previsíveis que ignoram qualquer oportunidade de surpresa ou profundidade, resultando em um filme que se sente menor e mais derivativo do que seus predecessores.

Os sustos, o cerne da série Invocação do Mal, são escassos e ineficazes, dependendo de jumpscares preguiçosos que se resumem a explosões sonoras abruptas e falsos alarmes telegráficos, sem construir tensão atmosférica genuína. Críticos profissionais, como os do New York Times, descrevem-no como "mais um drama familiar excêntrico do que um chiller real", destacando como o foco em dinâmicas domésticas sobrecarregadas por tropos de horror – possessões, objetos amaldiçoados e entidades sombrias – cria uma narrativa overstuffed e incoerente, onde nada se conecta de forma orgânica. No AV Club, a resenha vai além, afirmando que "ambas as linhas narrativas são mais caóticas do que coerentes", com a casa lotada da família Smurl servindo como um depósito de clichês horroríficos que sufocam qualquer potencial de medo autêntico.

Os elementos visuais agravam o problema: as entidades demoníacas, renderizadas em CGI datado, não inspiram terror algum, aparecendo como caricaturas digitais sem peso físico ou psicológico, incapazes de evocar o pavor primal dos primeiros filmes. Um usuário no X (antigo Twitter) resume cruamente: "fraco, decepcionante, lento, com jumpscares preguiçosos e as entidades de CGI não assustam nem um pouco", ecoando o consenso de que o design dos fantasmas é risível, mais adequado a um videogame de baixo orçamento do que a um blockbuster de horror. A cinematografia, em vez de explorar sombras e espaços claustrofóbicos, opta por close-ups sentimentais que priorizam o romance entre os Warrens, transformando o que deveria ser um confronto com o mal em uma novela sobrenatural conservadora, carregada de temas religiosos didáticos que beiram o propagandístico. Como apontado no Bulwark, o filme "faz todo o stuff de jumpscare de forma perfeitamente adequada", mas em intervalos tão espaçados que o tédio se instala, questionando se o diretor estava mais interessado em fan service do que em assustar o público.

As atuações, embora competentes, não salvam o naufrágio. Farmiga brilha com sua habilidade impecável, mas está presa a um papel subescrito que a reduz a uma figura maternal espiritualizada, enquanto Wilson parece desconfortável com as limitações físicas de Ed, impostas por problemas cardíacos que servem mais como plot device preguiçoso do que como desenvolvimento real. Críticos no Roger Ebert notam que "Farmiga é a principal atração", mas mesmo ela não consegue elevar um roteiro que transforma os Warrens em touchstones reconfortantes para um público que prefere horror "não muito bagunçado", ignorando a necessidade de evolução. Essa ênfase em valores conservadores gera controvérsia, com resenhas no Rotten Tomatoes criticando como o filme "se inclina demais para ideais conservadores", diluindo o horror em sentimentalismo que aliena espectadores em busca de algo mais ousado.

Comparado aos antecessores, Últimos Ritos é o nadir da franquia principal. Onde o primeiro filme construiu tensão mestremente e o segundo expandiu o universo com criatividade, este quarto capítulo recicla elementos como a boneca Annabelle em sequências forçadas, que parecem ticks de caixa em vez de inovações. No Collider, é descrito como "relativamente lento e comparativamente leve em sustos" em comparação aos dois primeiros, com uma promessa de abertura falsa que não se sustenta. No Reddit, usuários vão direto ao ponto: "de longe o pior filme da franquia Conjuring", superando até o terceiro em decepção, com qualidade equivalente a "áudio" – presumivelmente uma referência a algo mal produzido. Outros no X lamentam: "Conjuring 4 foi decepcionante, mas ainda não ruim", ou mais duramente, "bakwaas bani hai" (uma bobagem), destacando a falta de surpresas e o fim insatisfatório.

Em termos de controvérsias temáticas, o filme é acusado de se prender ao fan service, marcando caixas da série sem adicionar nada novo, como flashbacks nostálgicos que interrompem o fluxo em vez de enriquecer. No Mashable, nota-se que "apesar de sustos sólidos, o filme se sente um tanto preso em fan service", enquanto no Vulture, é visto como "bordeando o camp", questionando se é uma piada às custas dos sujeitos. A violência, mais sangrenta do que o usual, parece gratuita, com resenhas no Plugged In focando no "spewing blood, slash-bash violence e demonic creepiness" que não compensa a falta de coerência.

Para ilustrar as falhas comparativas, considere esta tabela de elementos criticados versus filmes anteriores:

Essa tabela destaca como Últimos Ritos falha em manter os padrões, com resenhas no Hindustan Times afirmando que é "bastante monótono e falta sustos", potencialmente "o mais fraco da franquia". No IMDb, usuários chamam-no de "limp, recycled mess", um final que parece mais um spin-off ruim do que um adeus digno. Até espectadores casuais no X ecoam: "não assustador o suficiente, mas fofo e engraçado", invertendo involuntariamente o gênero para comédia involuntária.

Em suma, Invocação do Mal 4 é uma decepção crua, um encerramento que enterra a franquia em tédio e clichês, deixando fãs questionando se o mal maior foi a decisão de prolongá-la. Como diz o AV Club: "Graças a Deus acabou".