CRÍTICA | O diabo veste Prada 2 (2026)

NOTA: O TEXTO ABAIXO CONTEM REVELAÇÕES SOBRE O ENREDO E SPOILER. PROSSIGA COM CUIDADO.

A aguardada sequência de O Diabo Veste Prada retorna às telas com uma proposta rara em Hollywood: expandir o universo de um clássico sem comprometer sua identidade original. O Diabo Veste Prada 2 se apresenta como um exemplo de continuidade bem-sucedida, equilibrando nostalgia e atualização narrativa em uma trama que dialoga com o presente sem perder o charme que consagrou o primeiro filme.

A história se inicia duas décadas após os eventos originais, com Andrea Sachs (Anne Hathaway) já consolidada no jornalismo. A personagem surge em uma premiação ao lado de colegas da The New Yorker Mirror — justamente a publicação onde havia deixado seu currículo ao final do longa anterior. O cenário de celebração, no entanto, é abruptamente interrompido por uma reviravolta: toda a equipe é demitida por mensagem, pouco antes de Andrea ser anunciada como vencedora de uma das categorias da noite. O episódio funciona como catalisador da narrativa, estabelecendo o tom dramático que permeia os acontecimentos seguintes.

Em paralelo, Miranda Priestly (Meryl Streep) enfrenta uma crise de imagem. Uma reportagem de teor acusatório a retrata como uma figura tirânica, responsável por práticas abusivas no ambiente de trabalho — incluindo comportamentos emblemáticos, como o hábito de “delegar” seus casacos aos subordinados. Acompanhada por Amari — A nova Emily — (Simone Ashley), Miranda passa a revisar sua postura profissional, em um movimento que sugere adaptação aos novos tempos e às demandas contemporâneas por responsabilidade corporativa.

A repercussão negativa atinge diretamente Irv Ravitz (Tibor Feldman), que passa a buscar estratégias para reabilitar a imagem da empresa. Por sugestão de seu filho, Jay Ravitz (B.J. Novak), Andrea é convidada a integrar esse processo, após um discurso incisivo no qual defende o valor do “jornalismo real”. A partir desse ponto, o filme adquire contornos mais densos, entrelaçando passado e presente em uma narrativa que revisita conflitos conhecidos sob uma nova perspectiva.

O enredo avança com a promessa de ascensão de Miranda dentro do conglomerado Elias-Clark, que a colocaria como diretora global de todas as publicações — anúncio previsto para o aniversário de 75 anos de Irv. No entanto, o que seria um momento de consagração se transforma em ruptura: Irv morre subitamente durante a celebração, alterando drasticamente os rumos da trama.

Com a mudança de liderança, Jay assume o comando e propõe uma reformulação editorial que gera apreensão, especialmente em Andrea. Curiosamente, Miranda e Nigel demonstram uma postura mais estratégica e menos reativa, reiterando uma característica já consolidada da editora-chefe: a capacidade de atravessar crises com aparente naturalidade, como se sempre antecipasse os desdobramentos.

A narrativa também resgata personagens icônicos, como Emily, agora em um novo momento profissional na Dior. O reencontro, mediado por Miranda, Nigel e Andrea, adiciona camadas de tensão e surpresa à trama. Ao mesmo tempo, novos personagens são introduzidos de forma orgânica, contribuindo para o desenvolvimento da história sem comprometer seu ritmo.

Entre rivalidades reacesas, novas relações e reviravoltas bem dosadas, o filme constrói uma teia narrativa que se conecta de maneira consistente ao original. O resultado é uma sequência que não apenas revisita seu legado, mas o amplia, culminando em um desfecho que combina emoção e encerramento — oferecendo aos fãs um final à altura da trajetória construída ao longo dos anos.