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Emiliano Di Cavalcanti pintou o Brasil como poucos. Mulheres de pele morena, músicos, pescadores, rodas de samba, carnavais: sua obra transformou o povo brasileiro em tema central da arte moderna do país. Foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo,[nota]Di Cavalcanti desenhou a capa do catálogo da Semana de Arte Moderna de 1922.[/nota] e atravessou o século 20 como um dos pintores mais populares e celebrados do Brasil. Quando morreu, em 26 de outubro de 1976, no Rio de Janeiro, foi velado no Museu de Arte Moderna, com honras de grande artista.
Entre os presentes estava Glauber Rocha, o líder do Cinema Novo, amigo do pintor. Em vez de prestar uma homenagem silenciosa, Glauber levou uma câmera e filmou o velório e o enterro como se fossem uma festa. O curta que nasceu dali, conhecido como Di Cavalcanti, Di ou Di-Glauber, é [marca]um dos filmes mais ousados e polêmicos da história do cinema brasileiro[/marca]: premiado em Cannes, foi depois proibido pela Justiça a pedido da família do pintor.
[documentario titulo="Di Cavalcanti" direcao="Glauber Rocha" ano="1977" pais="Brasil" idioma="Português" temas="arte, morte, cinema novo, Brasil" fatosreais="sim" nota="4.5" capa="COLE AQUI O LINK DO PÔSTER"] [sinopse] Glauber Rocha filma o velório do pintor Di Cavalcanti, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, e seu enterro, em 1976, narrando tudo em tom exaltado, com poemas, comentários e música. O curta transforma o funeral numa celebração anárquica da vida e da obra do artista. Premiado em Cannes, teve a exibição proibida por decisão judicial obtida pela família do pintor. [/sinopse] [/documentario]O contexto: dois artistas e o Brasil
Di Cavalcanti e Glauber Rocha pertenciam a gerações diferentes, mas tinham projetos parecidos. Os dois queriam uma arte que fosse brasileira na forma e no assunto, que olhasse para o povo, para as cores e para as contradições do país. O pintor fez isso a partir da Semana de 22 e do [termo explicacao="Movimento lançado por Oswald de Andrade no Manifesto Antropófago, de 1928, que propunha devorar a cultura estrangeira e transformá-la em algo brasileiro."]movimento antropofágico[/termo] que se seguiu. O cineasta fez isso no cinema, liderando o [termo explicacao="Movimento do cinema brasileiro dos anos 1960, que propunha filmes de baixo orçamento, críticos e voltados à realidade social do país."]Cinema Novo[/termo].
[cronologia titulo="Di, Glauber e o filme"] 1897: Emiliano Di Cavalcanti nasce no Rio de Janeiro 1922: Di Cavalcanti participa da organização da Semana de Arte Moderna, em São Paulo 1939: Glauber Rocha nasce em Vitória da Conquista, na Bahia 1964: Glauber lança Deus e o diabo na terra do sol 1965: Glauber publica o manifesto Uma estética da fome 1969: Glauber recebe o prêmio de melhor direção em Cannes por O dragão da maldade contra o santo guerreiro 26 de outubro de 1976: morte de Di Cavalcanti, velado no Museu de Arte Moderna do Rio 1977: o curta de Glauber recebe o Prêmio Especial do Júri para curta-metragem em Cannes 22 de agosto de 1981: morte de Glauber Rocha, no Rio de Janeiro [/cronologia]Quando Di morreu, Glauber vivia um momento difícil. Tinha voltado ao Brasil depois de anos de exílio e era visto com desconfiança tanto pela esquerda quanto pelo regime militar. O curta sobre Di foi, em parte, uma resposta a esse isolamento: um gesto de afirmação artística, feito com poucos recursos e em poucos dias, que mostrava que o cineasta continuava capaz de provocar.[nota]Glauber deixou o Brasil em 1971 e passou boa parte dos anos 1970 no exterior, voltando ao país em 1976.[/nota]
[numero valor="1977" fonte="Festival de Cannes"]ano em que o curta recebeu o Prêmio Especial do Júri para curta-metragem em Cannes, poucos meses depois da morte do pintor[/numero]A linguagem: um velório em transe
[lateral]Glauber não filma a morte de Di como tragédia. Filma como festa, como se o pintor estivesse ali, rindo do próprio funeral.[/lateral]O curta não se parece com nenhum outro documentário sobre artistas. A câmera se move sem parar entre os presentes, aproxima-se do caixão, do rosto do morto, das coroas de flores, dos convidados famosos. Glauber narra tudo em voz alta, num tom exaltado, quase de locutor de rádio, misturando informações sobre Di, comentários pessoais, poemas e provocações. A montagem é rápida, fragmentada, cheia de quadros das pinturas do artista.
É um exemplo radical de [termo explicacao="Documentário em que o cineasta intervém abertamente, comentando, provocando e assumindo um ponto de vista pessoal, em vez de apenas registrar."]documentário de autor[/termo]. Glauber não está interessado em informar ou consolar. Ele quer transformar o ritual da morte numa celebração da vida e da obra de Di, à maneira do carnaval que o pintor tanto retratou. Para ele, um artista como Di não merecia um enterro triste, mas uma festa.
Essa escolha é coerente com o cinema de Glauber. Em Terra em transe (1967), ele já havia mostrado a política brasileira como delírio, e em seus manifestos defendia uma arte que rompesse com a linguagem colonizada do cinema comercial. No curta sobre Di, o transe sai da ficção e invade a realidade: um velório oficial, cercado de autoridades, vira um happening.
[citacao autor="Glauber Rocha" fonte="Uma estética da fome, 1965"]Nossa originalidade é nossa fome e nossa maior miséria é que esta fome, sendo sentida, não é compreendida.[/citacao]O manifesto de 1965 ajuda a entender o gesto de Glauber. Para ele, a arte brasileira só seria original se partisse das próprias contradições do país, sem pedir licença à estética europeia ou à de Hollywood. Filmar um funeral como uma festa, com câmera nervosa e narração febril, era uma forma de recusar o padrão respeitoso e frio dos documentários oficiais sobre grandes artistas.
[aviso titulo="O filme proibido"]A filha do pintor, Elizabeth Di Cavalcanti, considerou o curta desrespeitoso com a memória do pai e entrou na Justiça para impedir sua exibição. A decisão favorável à família tornou o filme raramente exibido de forma oficial, e o caso virou referência no debate sobre direito de imagem, liberdade artística e o respeito aos mortos. Cópias do curta circularam informalmente por décadas, o que só aumentou sua fama de obra maldita.[/aviso]A polêmica não se resume a uma briga familiar. Ela levanta uma questão difícil para qualquer documentário: até onde vai o direito de um artista de transformar a morte de alguém em obra, mesmo com a melhor das intenções? Glauber via o filme como homenagem. A família viu como profanação. As duas leituras são possíveis, e o filme continua a provocar as duas.
Di Cavalcanti e Glauber, o filme
Em 2003, Silvio Tendler lançou Glauber o filme, labirinto do Brasil, documentário sobre a vida e a obra de Glauber Rocha que parte de imagens do velório do próprio cineasta, em 1981. A comparação é inevitável: um funeral filmado por Glauber e o funeral de Glauber filmado por outro.
[comparar titulo="Dois funerais, dois cineastas" a="Di Cavalcanti (1977)" b="Glauber o filme, labirinto do Brasil (2003)"] Diretor: Glauber Rocha | Silvio Tendler Ponto de partida: o velório de Di Cavalcanti | o velório de Glauber Rocha Duração: curta-metragem | longa-metragem Tom: festivo, anárquico, provocador | biográfico e reverente Objetivo: celebrar o pintor como um carnaval | reconstituir a vida e as ideias do cineasta [/comparar] [lateral lado="esquerda"]Glauber filmou a morte de Di como festa. Quatro anos depois, o Brasil chorou a dele.[/lateral]Se o curta de Glauber é uma explosão de energia e irreverência, o filme de Tendler é uma homenagem mais clássica, com depoimentos de amigos e colaboradores. Vistos em sequência, mostram duas maneiras de lidar com a morte de um grande artista: a festa e o luto. E lembram que Glauber, que celebrou Di com tanta liberdade, morreu jovem, aos 42 anos, apenas cinco anos depois.
Por que o curta importa
Mesmo pouco visto oficialmente, o curta sobre Di Cavalcanti tem um lugar especial na história do cinema brasileiro. É um dos raros filmes que transformam a morte num gesto estético, e um dos poucos documentários nacionais premiados em Cannes. Também é um registro histórico precioso do meio artístico carioca dos anos 1970, reunido em torno do caixão de um de seus maiores nomes.
Por fim, o filme é uma síntese da personalidade de Glauber: excessivo, provocador, afetuoso e incapaz de seguir regras. Quem conhece apenas seus longas de ficção encontra aqui o cineasta em estado bruto, com a câmera na mão e a voz em primeiro plano, falando de um amigo morto como se ele estivesse prestes a se levantar do caixão para dançar.
Vale a pena?
Sim, para quem se interessa por cinema brasileiro, por arte moderna ou por debates sobre ética no documentário. É um filme curto, intenso e desconcertante, que pode chocar quem espera uma homenagem tradicional. Mas é justamente aí que está sua força: [marca]Glauber se recusou a deixar que o amigo saísse de cena em silêncio[/marca].
[pros]Ousadia formal rara no documentário brasileiro; Registro histórico do meio artístico dos anos 1970; Síntese do estilo de Glauber Rocha; Celebração original da obra de Di Cavalcanti[/pros] [contras]Pode soar desrespeitoso para parte do público; Difícil de assistir em exibição oficial por causa da proibição; Narração exaltada exige familiaridade com o estilo de Glauber[/contras] [avaliacao nota="9" max="10" titulo="Veredito" texto="Um curta anárquico e afetuoso, que transforma um funeral em manifesto artístico e segue provocando quase meio século depois."] [estrelas 4.5] [caixa tipo="dica" titulo="Para se aprofundar"]Assista a Terra em transe (1967), de Glauber Rocha, e a Glauber o filme, labirinto do Brasil (2003), de Silvio Tendler. Para ler, Revolução do Cinema Novo, de Glauber Rocha, e Cineastas e imagens do povo, de Jean-Claude Bernardet.[/caixa] [referencias] DI CAVALCANTI. Direção: Glauber Rocha. Brasil, 1977. ROCHA, Glauber. Uma estética da fome. In: ROCHA, Glauber. Revolução do Cinema Novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004. GLAUBER o filme, labirinto do Brasil. Direção: Silvio Tendler. Brasil, 2003. BERNARDET, Jean-Claude. Cineastas e imagens do povo. São Paulo: Companhia das Letras, 2003. [/referencias]
