No alto de uma serra árida do sertão paraibano, perto da cidade de Santa Luzia, vive há mais de um século uma comunidade formada por descendentes de pessoas escravizadas. A tradição conta que tudo começou com Zé Bento, um homem que fugiu do cativeiro e se refugiou com a família naquela terra difícil, onde ninguém iria procurá-lo. A comunidade cresceu isolada, pobre, sobrevivendo do algodão e de uma arte passada de mãe para filha: as panelas de barro.
Em 1960, o jornalista e cineasta Linduarte Noronha subiu a Serra do Talhado com uma equipe mínima e uma câmera emprestada. O curta que resultou dali, Aruanda, tem pouco mais de vinte minutos e foi feito com recursos quase nulos. Mesmo assim, [marca]mudou a forma como o cinema brasileiro olhava para o próprio país[/marca] e é considerado um dos precursores do Cinema Novo.
[documentario titulo="Aruanda" direcao="Linduarte Noronha" ano="1960" pais="Brasil" idioma="Português" temas="quilombo, sertão, cerâmica, trabalho" fatosreais="sim" nota="4.5" capa="COLE AQUI O LINK DO PÔSTER"] [sinopse] O curta reconstitui a formação do quilombo da Serra do Talhado, na Paraíba, a partir da fuga de Zé Bento e sua família, e mostra o cotidiano da comunidade no fim dos anos 1950. Entre o plantio do algodão e a produção de panelas de barro pelas mulheres, o filme registra a pobreza e a resistência de um povo esquecido no sertão. [/sinopse] [/documentario]O contexto: quilombos e sertão
Os [termo explicacao="Comunidades formadas por pessoas que fugiam da escravidão e, depois, por seus descendentes. Muitas existem até hoje e têm direito ao território garantido pela Constituição de 1988."]quilombos[/termo] fazem parte da história brasileira desde o período colonial. O mais famoso, Palmares, resistiu por quase um século no atual estado de Alagoas, mas houve centenas de outros, grandes e pequenos, espalhados por todo o território. Muitos sobreviveram à abolição e chegaram ao século 20 como comunidades rurais isoladas, longe da atenção do Estado.[nota]O direito das comunidades quilombolas às terras que ocupam foi reconhecido pelo artigo 68 do Ato das Disposições Constitucionais Transitórias da Constituição de 1988.[/nota]
A Serra do Talhado é uma delas. Quando Linduarte Noronha chegou lá, a comunidade vivia em condições muito precárias, numa região de chuva escassa e solo pobre. A abolição tinha acontecido mais de setenta anos antes, mas a liberdade jurídica não trouxera terra, escola ou renda. O filme registra essa contradição sem discursos, apenas mostrando o trabalho.
[citacao autor="Lei Áurea" fonte="Lei nº 3.353, artigo 1º, 13 de maio de 1888"]É declarada extinta desde a data desta lei a escravidão no Brasil.[/citacao]A frase curta da Lei Áurea, que encerrou oficialmente a escravidão, contrasta com o que Aruanda mostra: famílias inteiras vivendo à margem, sem nenhuma política que as integrasse ao país que as libertara no papel. É nessa distância entre a lei e a vida que o filme encontra sua força política.
[cronologia titulo="Da fuga ao filme"] século 19: segundo a tradição oral, Zé Bento foge do cativeiro e se estabelece na Serra do Talhado 13 de maio de 1888: a Lei Áurea extingue a escravidão no Brasil 1959: Paulo César Saraceni e Mário Carneiro filmam Arraial do Cabo, outro marco do documentário moderno 1960: Linduarte Noronha realiza Aruanda 1963: Glauber Rocha publica Revisão crítica do cinema brasileiro, em que destaca o curta 1988: a Constituição reconhece o direito das comunidades quilombolas às suas terras [/cronologia] [numero valor="72 anos" fonte="Lei Áurea, 1888, e Aruanda, 1960"]separavam a abolição da escravidão das filmagens de Aruanda, que encontraram a comunidade quilombola ainda isolada e sem acesso a direitos básicos[/numero]A linguagem: reconstituição e registro
[lateral]Com uma câmera emprestada e quase nenhum recurso, Linduarte Noronha inventou uma forma de filmar o Brasil pobre sem exotismo e sem piedade.[/lateral]Aruanda se divide em duas partes. Na primeira, o filme [termo explicacao="Encenação de fatos do passado com pessoas reais ou atores, usada no documentário para mostrar o que não pôde ser filmado na época."]reconstitui[/termo] a chegada de Zé Bento e de sua família à serra, com moradores da própria comunidade interpretando os antepassados. Vemos a caminhada pela caatinga, a escolha do lugar, a construção da primeira casa. Na segunda parte, o filme mostra o presente: o trabalho na roça, a produção de cerâmica, a feira na cidade.
A fotografia, assinada por Rucker Vieira, é áspera e luminosa ao mesmo tempo. O sol do sertão estoura as imagens, a câmera treme, os enquadramentos são irregulares. Essa precariedade técnica, que poderia ser um defeito, virou estilo. Para os jovens cineastas que veriam o filme nos anos seguintes, era a prova de que não era preciso um grande estúdio para fazer cinema relevante: bastava ir aonde estava o país real.
O som também chama a atenção. O filme usa cantos tradicionais e uma narração sóbria, sem o tom ufanista dos cinejornais da época. As mulheres moldando as panelas, com as mãos cobertas de barro, ganham um peso quase épico, e a feira onde a cerâmica é vendida por quase nada mostra o lugar da comunidade na economia regional: no fundo da cadeia.[nota]A produção das panelas de barro da Serra do Talhado seguiu como uma tradição das mulheres da comunidade, mantida até hoje como forma de renda e de identidade.[/nota]
Essa combinação de encenação e registro é típica do [termo explicacao="Documentário que usa elementos de ficção, como encenação e roteiro, para reconstituir fatos reais."]docudrama[/termo], mas Aruanda a usa com uma liberdade nova. A fronteira entre o passado encenado e o presente filmado não é escondida, e o espectador entende que está diante de uma interpretação da história, não de uma verdade absoluta.
O filme que inspirou uma geração
A influência de Aruanda foi enorme. Glauber Rocha escreveu sobre ele com entusiasmo, e o filme passou a ser visto como um marco do que viria a ser o Cinema Novo, movimento que propunha filmes de baixo orçamento, voltados para a realidade social do país. O lema que se associaria ao movimento, de fazer cinema com uma câmera na mão e uma ideia na cabeça, parecia descrever exatamente o que Linduarte Noronha havia feito.
O curta também inaugurou o que alguns críticos chamam de escola documental paraibana. Vladimir Carvalho, que mais tarde dirigiria O país de São Saruê e Conterrâneos velhos de guerra, trabalhou na equipe de Aruanda e levou para sua obra a mesma atenção ao sertão e aos trabalhadores. A partir dali, a Paraíba se tornaria um polo importante do documentário brasileiro.
[aviso titulo="Olhar de fora"]Aruanda foi feito por cineastas de fora da comunidade, que encenaram a história de seus antepassados a partir da tradição oral e de suas próprias ideias sobre o sertão. Hoje, o debate sobre quem conta a história das comunidades quilombolas é muito mais intenso, e vale assistir ao filme como um documento de sua época, com a sensibilidade e os limites de quem olhava de fora.[/aviso]Aruanda e Arraial do Cabo
Um ano antes, Paulo César Saraceni e Mário Carneiro haviam filmado Arraial do Cabo (1959), sobre pescadores do litoral fluminense ameaçados pela chegada de uma fábrica. Os dois curtas costumam ser apontados juntos como os marcos iniciais do documentário moderno no Brasil.
[comparar titulo="Os dois curtas que anunciaram o Cinema Novo" a="Aruanda (1960)" b="Arraial do Cabo (1959)"] Lugar: sertão da Paraíba | litoral do Rio de Janeiro Personagens: comunidade quilombola da Serra do Talhado | pescadores de uma vila tradicional Tema: herança da escravidão e pobreza rural | modernização e ameaça ao modo de vida Linguagem: reconstituição histórica e registro do presente | observação poética do cotidiano Influência: marco da escola documental paraibana | ponto de partida de cineastas do Cinema Novo carioca [/comparar] [lateral lado="esquerda"]Um no sertão, outro no mar: os dois curtas mostraram que o Brasil profundo podia ser o grande tema do cinema nacional.[/lateral]Vistos juntos, os dois filmes mostram que o Cinema Novo nasceu em vários lugares ao mesmo tempo, unindo cineastas do Nordeste e do Sudeste em torno de uma mesma ideia: filmar o povo brasileiro onde ele estava, com os meios disponíveis, e sem enfeitá-lo.
Vale a pena?
Sim, sobretudo para quem quer entender as origens do cinema brasileiro moderno. É curto, ainda tem imagens de grande beleza, e continua sendo um retrato poderoso de uma comunidade quilombola. Mais de sessenta anos depois, [marca]Aruanda prova que um filme pequeno pode ter consequências enormes[/marca].
[pros]Marco histórico do documentário brasileiro; Fotografia áspera e luminosa do sertão; Mistura inovadora de reconstituição e registro; Retrato de uma comunidade quilombola raramente vista[/pros] [contras]Precariedade técnica de som e imagem; Olhar externo sobre a comunidade; Exige contexto histórico para ser plenamente apreciado[/contras] [avaliacao nota="8.5" max="10" titulo="Veredito" texto="Um curta precário e poderoso, que apontou o caminho para toda uma geração do cinema brasileiro."] [estrelas 4.5] [caixa tipo="dica" titulo="Para se aprofundar"]Veja Arraial do Cabo (1959), de Paulo César Saraceni e Mário Carneiro, e O país de São Saruê (1971), de Vladimir Carvalho. Para ler, Revisão crítica do cinema brasileiro, de Glauber Rocha, e Cineastas e imagens do povo, de Jean-Claude Bernardet.[/caixa] [referencias] ARUANDA. Direção: Linduarte Noronha. Paraíba, 1960. BRASIL. Lei nº 3.353, de 13 de maio de 1888. Declara extinta a escravidão no Brasil. Rio de Janeiro, 1888. ROCHA, Glauber. Revisão crítica do cinema brasileiro. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1963. BERNARDET, Jean-Claude. Cineastas e imagens do povo. São Paulo: Companhia das Letras, 2003. [/referencias]
