Na literatura de cordel, existe um lugar chamado São Saruê. É uma terra onde os rios são de leite, os montes são de cuscuz, o feijão nasce pronto e ninguém precisa trabalhar para comer. O folheto Viagem a São Saruê, do poeta paraibano Manoel Camilo dos Santos, descreve esse paraíso com humor e com uma pontada de amargura: no sertão real, onde viviam o poeta e seus leitores, a fartura era só um sonho.[nota]A terra imaginária da fartura é um tema antigo da literatura popular de vários países, conhecida na Europa medieval como a Cocanha.[/nota]
Vladimir Carvalho usou esse nome para batizar um dos documentários mais importantes do cinema brasileiro. O país de São Saruê mostra o sertão da Paraíba como ele era no fim dos anos 1960: a terra concentrada nas mãos de poucos, o trabalho duro de muitos, a seca e a pobreza. [marca]Entre a utopia do cordel e a realidade do latifúndio, o filme expõe o Brasil que o milagre econômico deixava de fora[/marca], e por isso foi proibido pela censura da ditadura.
[documentario titulo="O país de São Saruê" direcao="Vladimir Carvalho" ano="1971" pais="Brasil" idioma="Português" temas="sertão, terra, censura, cordel" fatosreais="sim" nota="4.5" capa="COLE AQUI O LINK DO PÔSTER"] [sinopse] Inspirado no cordel sobre uma terra de fartura chamada São Saruê, o filme percorre o sertão da Paraíba e mostra a vida de trabalhadores rurais, a concentração de terras e a pobreza da região. Concluído em 1971, foi proibido pela censura do regime militar e só chegou ao público no fim da década. [/sinopse] [/documentario]O contexto: o sertão e o milagre
No fim dos anos 1960 e início dos 1970, o Brasil vivia o chamado [termo explicacao="Período de forte crescimento econômico entre 1968 e 1973, durante a ditadura militar, marcado também pelo aumento da concentração de renda e pela repressão política."]milagre econômico[/termo]. O governo militar celebrava índices de crescimento, grandes obras e a conquista do tricampeonato mundial de futebol. A propaganda oficial falava de um país grande, moderno, que ia pra frente.
No sertão nordestino, porém, a realidade era outra. A estrutura agrária continuava baseada no [termo explicacao="Grande propriedade rural concentrada nas mãos de um único dono, muitas vezes pouco produtiva e cercada de trabalhadores sem terra."]latifúndio[/termo], com trabalhadores sem terra própria, pagos com pouco ou quase nada, sujeitos às secas e à vontade dos proprietários. As Ligas Camponesas, que haviam organizado parte desses trabalhadores no início dos anos 1960, foram desmanteladas depois do golpe de 1964.
[cronologia titulo="O sertão, o filme e a censura"] anos 1950 e 1960: Ligas Camponesas organizam trabalhadores rurais no Nordeste 1960: Vladimir Carvalho trabalha na equipe de Aruanda, de Linduarte Noronha 1964: golpe militar, seguido da repressão aos movimentos camponeses 1968 a 1973: período do milagre econômico 1971: O país de São Saruê é concluído e proibido pela censura 1979: o filme é liberado, no contexto da abertura política e da Lei da Anistia [/cronologia] [numero valor="8 anos" fonte="Histórico de censura de O país de São Saruê"]foi o tempo aproximado em que o filme ficou proibido, entre a conclusão, em 1971, e a liberação, em 1979, já no período da abertura política[/numero]Vladimir Carvalho, nascido em Itabaiana, na Paraíba, em 1935, conhecia esse sertão por dentro. Tinha participado da equipe de Aruanda, o curta de Linduarte Noronha que se tornou um marco do documentário brasileiro, e levou para seu primeiro longa a mesma atenção ao trabalho e aos trabalhadores. Pouco depois, mudou-se para Brasília, onde construiu uma longa carreira como cineasta e professor.[nota]Em Brasília, Vladimir Carvalho dirigiu outros documentários fundamentais, como Conterrâneos velhos de guerra (1991), sobre os operários que construíram a capital.[/nota]
A linguagem: cordel e realidade
[lateral]O filme alterna a fantasia do cordel e a dureza do sertão, e é desse choque que nasce sua crítica.[/lateral]O país de São Saruê é um documentário de observação e de denúncia. A câmera acompanha o trabalho na roça, o plantio e a colheita, a criação de animais, as feiras, o transporte da produção. Os enquadramentos valorizam a paisagem seca, o sol forte, os corpos curvados sobre a terra. Não há glamour na pobreza: há esforço, repetição e cansaço.
A narração e os versos de cordel funcionam como contraponto. Enquanto as imagens mostram a escassez, o texto evoca a terra prometida de São Saruê, onde tudo é fácil e farto. Esse contraste é a principal estratégia política do filme: em vez de discursar sobre a desigualdade, Vladimir Carvalho a torna evidente ao colocar o sonho popular ao lado da realidade. O [termo explicacao="Literatura popular do Nordeste, impressa em folhetos e vendida em feiras, escrita em versos e muitas vezes ilustrada com xilogravuras."]cordel[/termo] deixa de ser apenas folclore e vira comentário social.
O filme também mostra quem lucra com esse sistema. A terra tem dono, a produção segue para mãos que não são as dos trabalhadores, e a riqueza gerada no sertão vai para longe. Essa leitura, influenciada pelo pensamento crítico da época sobre o subdesenvolvimento, foi o que levou a censura a considerar o filme perigoso.
[citacao autor="Euclides da Cunha" fonte="Os sertões, 1902"]O sertanejo é, antes de tudo, um forte.[/citacao]A frase célebre de Euclides da Cunha, escrita depois da Guerra de Canudos, ecoa nas imagens de Vladimir Carvalho. O sertanejo que aparece no filme é forte porque resiste, mas o filme pergunta por que ele precisa resistir tanto. A força é admirada, e a injustiça que a exige é denunciada.
[aviso titulo="Um filme marcado pela censura"]Como passou anos proibido, O país de São Saruê chegou ao público já como documento de uma época, e não como intervenção imediata no debate. Parte da crítica também aponta que a narração carrega um tom professoral típico do cinema político dos anos 1960 e 1970, que hoje pode soar didático. Vale assistir considerando o contexto em que foi feito e as condições em que ficou guardado.[/aviso]O país de São Saruê e Maioria absoluta
Alguns anos antes, Leon Hirszman havia filmado Maioria absoluta (1964), sobre o analfabetismo e a pobreza de trabalhadores rurais nordestinos, às vésperas do golpe. Os dois filmes formam um diálogo sobre o Nordeste visto pelo cinema político.
[comparar titulo="O Nordeste no cinema político" a="O país de São Saruê (1971)" b="Maioria absoluta (1964)"] Duração: longa-metragem | curta-metragem Momento: auge do milagre econômico e da repressão | véspera do golpe de 1964 Tema central: terra, trabalho e concentração de riqueza | analfabetismo e exclusão política Linguagem: observação, cordel e narração | entrevistas com trabalhadores Destino: proibido pela censura até 1979 | circulação limitada depois do golpe [/comparar] [lateral lado="esquerda"]Entre os dois filmes, o Brasil passou de um momento de mobilização no campo para anos de silêncio forçado.[/lateral]Juntos, os dois filmes mostram como o cinema brasileiro tentou dar visibilidade aos trabalhadores rurais nordestinos num período em que eles eram ignorados pela propaganda oficial e reprimidos quando se organizavam.
Um filme que voltou do silêncio
Quando finalmente foi liberado, em 1979, o filme encontrou um país diferente. A abertura política avançava, exilados voltavam, a sociedade civil se reorganizava. O país de São Saruê passou a ser exibido em festivais, cineclubes e universidades, e ganhou o status de clássico do documentário político brasileiro.
Hoje, ele é lembrado como uma das obras centrais de Vladimir Carvalho, um cineasta que dedicou a vida a filmar trabalhadores e a memória dos esquecidos. É também um exemplo de como a censura, ao tentar apagar um filme, pode acabar aumentando sua importância histórica.
Vale a pena?
Sim, especialmente para quem quer entender o Nordeste, a questão agrária e o cinema político brasileiro. É um filme de ritmo lento e tom grave, mas de imagens fortes e de uma inteligência rara no uso do cordel. [marca]A utopia de São Saruê continua sendo o melhor espelho para medir o que falta ao sertão real[/marca].
[pros]Uso criativo do cordel como contraponto às imagens; Retrato forte do trabalho e da paisagem do sertão; Documento histórico sobre o Nordeste nos anos da ditadura; Obra central de um grande documentarista[/pros] [contras]Ritmo lento; Narração com tom didático da época; Pouca voz direta para os trabalhadores filmados[/contras] [avaliacao nota="8.5" max="10" titulo="Veredito" texto="Um retrato duro e poético do sertão, que a censura tentou silenciar e o tempo transformou em clássico."] [estrelas 4.5] [caixa tipo="dica" titulo="Para se aprofundar"]Veja Aruanda (1960), de Linduarte Noronha, Maioria absoluta (1964), de Leon Hirszman, e Conterrâneos velhos de guerra (1991), de Vladimir Carvalho. Para ler, Os sertões, de Euclides da Cunha, e Geografia da fome, de Josué de Castro.[/caixa] [referencias] O PAÍS de São Saruê. Direção: Vladimir Carvalho. Brasil, 1971. CUNHA, Euclides da. Os sertões: campanha de Canudos. Rio de Janeiro: Laemmert, 1902. CASTRO, Josué de. Geografia da fome. Rio de Janeiro: O Cruzeiro, 1946. BERNARDET, Jean-Claude. Cineastas e imagens do povo. São Paulo: Companhia das Letras, 2003. [/referencias]
