Resenha: Libras e surdos: Políticas, linguagem e inclusão, org. Cecília Moura & Desirée De Vit Begrow

APRESENTAÇÃO

Este livro discute sobre o surdo, o universo que o circunda, seus direitos, sua diversidade ou multiplicidade linguística, suas características, as interseccionalidades que o atravessam, os emblemas e os desafios que o constituem e demarcam seu lugar social. Dessa forma, os capítulos abordam aquisição de linguagem, Libras, inclusão, a experiência das famílias e outros temas essenciais para entender melhor esse universo. Organizado por Cecilia Moura e Desirée De Vit Begrow, grandes especialistas na área, a obra é imprescindível para profissionais que estão em interação com surdos, em especial fonoaudiólogos, e também estudantes em formação em saúde e educação. 

Autores: Adriana Di Donato, Alexandre Dantas Ohkawa, Cecilia Moura, Cilmara Levy, Desirée De Vit Begrow, José Carlos de Oliveira, Kathryn Harrison, Liliane Toscano de Brito, Marcio Hollosi, Mariana Isaac Campos, Nanci Araújo Bento, Nubia Garcia Vianna, Priscila Amorim Silva, Ricardo Nakasato, Ronice Müller de Quadros, Sandra Patrícia de Faria-Nascimento, Sandra Campos e Shirley Vilhalva

RESENHA

O livro organizado por Cecília Moura e Desirée De Vit Begrow  aborda a importância de respeitar e entender o Surdo como um grupo minoritário com direito a uma cultura própria e ser respeitado em sua diferença. Os capítulos discutem questões como políticas linguísticas, aquisição de linguagem, identidade, cultura e comunidade Surda, acessibilidade na saúde, interseccionalidades, entre outros temas relevantes. Os autores destacam a importância de garantir os direitos linguísticos e a inclusão dos Surdos na sociedade, além de promover a formação adequada de profissionais que interagem com essa comunidade. O livro visa ampliar o olhar sobre a pessoa Surda e contribuir para uma sociedade mais inclusiva e respeitosa.

A obra segue abordando a aquisição de linguagem e o contexto linguístico da criança surda na Fonoaudiologia, enfatizando a importância de considerar as especificidades linguísticas do indivíduo surdo. Discute-se a concepção teórica que sustenta a relação do fonoaudiólogo com o sujeito surdo, destacando a Fonoaudiologia Bilíngue para Surdos. São apresentados casos reais que evidenciam as relações entre familiares e crianças surdas, ressaltando a importância da relação dialógica na aquisição da linguagem. São discutidos também os desafios e incertezas em relação ao bilinguismo para surdos, destacando a importância de considerar a LS e o português como línguas igualmente válidas, abordando a aquisição da linguagem e o contexto linguístico da criança surda. Destaca a importância da interação com interlocutores para adquirir a linguagem, combatendo a ideia de que a percepção é o único fator importante nesse processo. Também ressalta a importância do uso da Libras como primeira língua de aquisição do surdo, enfatizando a necessidade de mudanças na forma como o sujeito surdo é encarado e compreendido. Aponta para a necessidade de fortalecer o comprometimento com o sujeito surdo e sua família, enfrentando desafios como a falta de compromisso político e o preconceito da sociedade em relação às minorias.

Os capítulos abordam a importância do intérprete de Libras na intermediação de relações entre pessoas surdas e ouvintes em contextos de educação e saúde. Destaca a luta pela oficialização da Libras, a regulamentação da profissão do tradutor e intérprete de Libras, bem como a formação desses profissionais. Na área da saúde, ressalta as dificuldades vivenciadas por surdos e a importância da presença de intérpretes para garantir o acesso adequado aos serviços de saúde. Já na educação, destaca a necessidade de uma formação específica para os intérpretes que atuam nesse contexto. A reflexão sobre a importância das parcerias entre profissionais da saúde, intérpretes, usuários surdos e familiares, bem como a necessidade de um ambiente propício para o desenvolvimento educacional e social dos surdos, são pontos fundamentais abordados no texto. A busca por uma educação inclusiva e acessível para os surdos é destacada como um desafio que exige constante aprimoramento e especialização dos intérpretes de Libras.

A obra ainda aborda a questão da inclusão do surdo na contemporaneidade, destacando a importância da compreensão de conceitos básicos como diversidade, igualdade e equidade. Discute-se a diferença entre inclusão e integração, evidenciando a necessidade de políticas públicas efetivas para promover uma inclusão verdadeira e não perversa. O capítulo também analisa os desafios enfrentados pelo sujeito surdo na sociedade atual, com reflexões sobre a relação entre avanço tecnológico, identidade surda e a necessidade de quebrar tabus. A obra de Han, "Sociedade do cansaço", é citada para enfatizar a importância de fortalecer o mecanismo de defesa contra o "mesmo do mesmo" e buscar mudanças. Em relação à surdez, destaca-se a importância da educação, saúde e sociedade para todos, bem como a necessidade de criar "anticorpos mentais" para lidar com os desafios impostos pela sociedade contemporânea.

A obra ainda fala sobre uma crise de identidade mundial e um cansaço gerado pelo desempenho imposto pela sociedade atual. Destaca ainda a solidão do esgotamento devido à cobrança de desempenho e analisa a busca pela felicidade nas redes sociais. Reflete sobre a naturalidade de aprender uma nova língua, como a Libras, e propõe uma mudança de estilo na sociedade contemporânea, utilizando o conhecimento como aliado e buscando transformar informações em sabedoria.

Este livro é uma leitura essencial para todos aqueles que desejam entender melhor o universo dos surdos, suas necessidades, desafios e conquistas. Com uma abordagem cuidadosa e respeitosa, os autores nos conduzem através de reflexões profundas sobre a importância da inclusão, da valorização da cultura surda e da promoção dos direitos linguísticos dessa comunidade. A obra destaca a importância de profissionais capacitados e sensíveis, que valorizem a diversidade e lutem pelo respeito e pela igualdade de oportunidades para os surdos. Em suma, este livro é um verdadeiro tesouro de conhecimento e sensibilidade, capaz de abrir nossos olhos para a importância de respeitar e valorizar a diversidade linguística e cultural dos surdos. Uma leitura enriquecedora e inspiradora, que nos convida a agir em prol de uma sociedade mais inclusiva e igualitária para todos.

Resenha: Não existe linguagem neutra: gênero na sociedade e na gramática do português brasileiro, de Raquel Freitag

APRESENTAÇÃO

Está nos jornais, virou conversa de bar e até tema de discursos inflamados de parlamentares: a tal da linguagem neutra ganhou as ruas e há trincheiras a favor e contra. Mas o que é exatamente linguagem neutra? Existe gênero gramatical neutro? E linguagem inclusiva? A escola deve ensinar marcas não binárias? Quais são essas marcas no português? Em um livro fascinante, Raquel Freitag mostra que o português brasileiro está passando por um momento de menor estabilidade, com a regra de uma hegemonia, o masculino genérico, sendo ameaçada. E discute, ainda, como a ambiguidade do adjetivo “neutra” do título do livro permite que diferentes grupos evoquem a sua perspectiva, alinhada ao seu modo de ver e conceber o mundo.

RESENHA

O livro de Raquel Freitag discute a questão da linguagem neutra em relação aos gêneros das pessoas, abordando diferentes formas de expressão como "todos e todas", "todes", "todos, todas e todes", "tod@", "todx", "tods". Mostra como a linguagem reflete e perpetua hierarquias sociais e promove discriminação e preconceito. Destaca a importância da Sociolinguística no estudo das relações entre língua e sociedade, e a influência da ideologia nas escolhas linguísticas. A autora ainda argumenta que não existe neutralidade na linguagem, pois as pessoas expressam quem são e a que grupo pertencem. O texto também explora a presença da discussão sobre linguagem neutra na academia e na sociedade, abordando a importância da diversidade de perspectivas e da popularização da ciência. Por fim, apresenta os capítulos de um livro que reflete sobre a diversidade linguística e os debates em torno da linguagem inclusiva.

A autora discorre sobre a preocupação de parlamentares brasileiros com projetos de lei relacionados à preservação da norma culta da língua portuguesa e à proibição do uso de linguagem neutra, em meio à pandemia de covid-19. Discute a falta de consciência das regras da língua e a percepção da mudança linguística, abordando a necessidade de compreender como o gênero se conforma na sociedade e na língua. Também menciona iniciativas legislativas em outros países relacionadas ao uso de marcas não binárias na linguagem. A percepção das regras da língua é fundamental para a constituição da identidade linguística das pessoas. A consciência sociolinguística envolve conhecer as diferentes maneiras de falar e como isso varia em diferentes contextos sociais. As pessoas têm conhecimentos específicos sobre a estrutura da língua e também sobre aspectos sociais, como variação linguística. A percepção das regras da língua pode ser implícita (observando e inferindo) ou explícita (por meio de correção ou instrução formal). A consciência sociolinguística popular e o prescritivismo influenciam a forma como as pessoas percebem e codificam as regras da língua. E é importante considerar o que as pessoas comuns pensam sobre a língua, pois isso influencia as práticas linguísticas da sociedade.

A autora aborda a questão da linguagem neutra, que não existe de fato, e como a gramática e as normas linguísticas são influenciadas pela sociedade e pelas mudanças sociais. Os especialistas e não especialistas têm visões diferentes sobre as regras da linguagem, o que pode levar a interpretações equivocadas e conflitos. A norma-padrão da língua é uma construção social e histórica, e as mudanças na linguagem podem refletir mudanças na sociedade. Novas formas de referência de gênero na língua são discutidas como uma forma de dar visibilidade a grupos minorizados. A relação entre linguagem e sociedade é abordada como um aspecto importante a ser considerado na análise dos processos de mudança linguística.

Freitag argumenta que a conformação do gênero começa desde a gestação, com a definição do sexo do bebê influenciando em todas as escolhas e expectativas futuras. No entanto, as questões de gênero vão além do binarismo masculino e feminino, exigindo a separação entre sexo biológico e gênero social. Movimentos como o feminismo de terceira e quarta onda buscam expandir as noções de gênero, permitindo identidades diversas e fluidas. A luta contra o sexismo e a hierarquia heterocisnormativa se reflete na linguagem, com debates sobre a inclusão e a representação precisa de gênero na sociedade. A autora aborda as diferenças atribuídas ao gênero social para explicar comportamentos linguísticos de homens e mulheres, apresentando diferentes perspectivas teóricas sobre a relação entre linguagem e gênero. Discute-se a linguagem das mulheres como um "sexoleto", com características como vocabulário específico, adjetivos vazios e uma entonação interrogativa. Explora-se também a dominância masculina na linguagem, destacando diferenças na interação entre homens e mulheres. Além disso, são apresentadas abordagens que analisam a fala feminina não como uma questão de opressão, mas como estratégias linguísticas próprias das mulheres, demonstrando características como colaboração e cooperação na comunicação. Por fim, discute-se a construção discursiva e dinâmica de gênero, considerando a identidade de gênero como uma construção social.

Raquel Freitag aborda a questão do gênero gramatical na língua portuguesa e em outras línguas, mostrando como a necessidade de atribuir um gênero gramatical a palavras não está necessariamente ligada ao sexo ou ao gênero das pessoas ou objetos referidos. Ele também discute as diferentes manifestações do gênero gramatical em diferentes línguas e dentro da mesma língua, bem como a relação entre gênero gramatical e gênero referencial, sexual, civil e identitário. O texto aponta para a necessidade de reconfiguração das regras gramaticais em relação ao gênero, especialmente no que se refere à inclusão de pessoas que não se identificam com o binário de gênero masculino e feminino. Ele destaca a importância da mudança nas gramáticas como reflexo das mudanças na sociedade em relação ao gênero.

A obra de Raquel Freitag apresenta uma abordagem profunda e abrangente sobre a linguagem neutra e a relação entre língua e sociedade. Ao explorar diferentes formas de expressão e discutir a influência da ideologia na escolha linguística, a autora destaca a importância da Sociolinguística no entendimento das relações de poder e discriminação presentes na linguagem. Além disso, a autora promove a conscientização sobre a necessidade de reconhecer e respeitar a diversidade de identidades de gênero, estimulando reflexões sobre a forma como a linguagem pode reproduzir e reforçar estereótipos prejudiciais.

Por meio de uma análise cuidadosa e aprofundada, Freitag evidencia como a linguagem reflete e influencia as estruturas sociais, ressaltando a importância de congregar diferentes perspectivas e vozes na discussão sobre linguagem inclusiva. Sua obra não apenas denuncia as formas de discriminação presentes na linguagem, mas também sugere caminhos e possibilidades para a construção de um discurso mais equitativo e respeitoso com as diversas identidades de gênero. Dessa forma, o livro de Raquel Freitag se destaca não apenas como uma contribuição relevante para os estudos linguísticos, mas também como um manifesto pela diversidade e pela igualdade de direitos linguísticos e sociais.

Os 40 livros mais importantes da literatura brasileira

A literatura brasileira é uma das mais ricas e diversas do mundo, abrangendo uma ampla gama de gêneros, estilos e temas que refletem a complexidade e a riqueza cultural do país. Ao longo dos séculos, inúmeros autores brasileiros produziram obras-primas que se tornaram marcos fundamentais da nossa identidade literária.

Após uma análise cuidadosa de diversas listas e rankings renomados, chegou-se a um consenso sobre os 40 livros mais importantes da literatura brasileira. Esta seleção inclui obras-chave de diferentes épocas e movimentos literários, desde os clássicos do Romantismo e Realismo até as inovações modernistas e contemporâneas. 

Nesta lista, encontramos obras-primas de autores consagrados, como Machado de Assis, Guimarães Rosa, Clarice Lispector e Graciliano Ramos, que ajudaram a construir a identidade da literatura nacional. Também estão presentes obras seminais de outros grandes nomes, como Euclides da Cunha, Jorge Amado, João Ubaldo Ribeiro e Rubem Fonseca, entre muitos outros. 

Essa seleção representa a riqueza, a diversidade e a importância da literatura brasileira, abrangendo uma ampla gama de gêneros, estilos e temas que refletem a complexidade cultural do país. Ela serve como um guia essencial para aqueles que desejam se aprofundar no estudo e na apreciação da nossa literatura. 

Aqui estão os 40 livros mais importantes da literatura brasileira, com base nas listas fornecidas nos resultados de pesquisa:

1. Memórias Póstumas de Brás Cubas, Machado de Assis

Obra-prima de Machado de Assis, narra a vida e morte de Brás Cubas, homem rico e influente da sociedade carioca do século XIX. Através de um narrador-personagem já falecido, o romance subverte as expectativas do leitor, expondo hipocrisia, futilidades da vida social e questionando a própria natureza da realidade. Brás Cubas, em tom satírico e melancólico, revela seus amores fracassados, ambições frustradas e a farsa da vida burguesa, tecendo um retrato ácido da elite brasileira e da efemeridade da existência humana.

2. Dom Casmurro, Machado de Assis

Obra-prima de Machado de Assis, narra a história de Bentinho, desde sua juventude na Rua de Matacavalos até a velhice, marcada por um amor obsessivo e duvidoso por Capitu. O romance acompanha a trajetória de Bentinho, desde seu namoro com Capitu, passando pelo casamento e pelo nascimento do filho, até o surgimento de suspeitas de traição por parte de Capitu com seu melhor amigo, Escobar.

3. Grande Sertão: Veredas, João Guimarães Rosa

Obra-prima de João Guimarães Rosa, narra a saga de Riobaldo, um jagunço sertanejo que, em meio à aridez do sertão e às lutas renhidas, busca compreender seu destino e a complexa relação com Diadorim, figura enigmática que o fascina e o perturba. Em um fluxo de consciência envolvente, Riobaldo tece memórias, reflexões filosóficas e episódios marcantes de sua vida, explorando temas como o amor, a morte, a fé, a violência e a busca por identidade em um mundo marcado pela dureza da vida sertaneja. 

4. Vidas Secas, Graciliano Ramos

Em "Vidas Secas", Graciliano Ramos narra a dura saga de Fabiano, Sinhá Vitória e seus dois filhos, encurralados pela seca implacável do sertão nordestino. A família, impelida pela fome e pela desesperança, migra em busca de sobrevivência, enfrentando a aridez da caatinga, a exploração dos coronéis e a morte da cachorra Baleia. A narrativa crua e poética retrata a luta pela dignidade humana em um cenário de desolação, onde a esperança teima em brotar mesmo nos momentos mais sombrios.

5. Os Sertões, Euclides da Cunha

Em Os Sertões, Euclides da Cunha tece um retrato épico da Guerra de Canudos (1896-1897), conflito sangrento entre o Exército brasileiro e os seguidores de Antônio Conselheiro no sertão baiano. A obra, dividida em três partes, mergulha na aridez do sertão ("A Terra"), desvenda a alma do sertanejo ("O Homem") e narra com detalhes as expedições militares e a heróica resistência de Canudos ("A Luta"). Mais que um relato histórico, Os Sertões é um estudo sociológico, antropológico e literário que consagra Euclides da Cunha como um dos maiores autores brasileiros. 

6. Macunaíma, Mário de Andrade

Em Macunaíma, o Herói sem Nenhum Caráter, Mário de Andrade narra a saga de um indígena anti-herói que, após perder sua preciosa muiraquitã, parte em uma jornada pela Amazônia e pela metrópole paulista em busca de recuperá-la. Através de aventuras mirabolantes e encontros com personagens excêntricos, Macunaíma experiencia a cultura brasileira em suas diversas facetas, desde a tradição indígena até a modernidade urbana, questionando valores e identidade nacional. A narrativa, marcada pela linguagem inovadora e pela experimentação formal, consagra-se como um marco do modernismo brasileiro. 

7. A Paixão Segundo G.H., Clarice Lispector

Em A Paixão Segundo G.H., acompanhamos G.H., uma mulher que, após demitir sua empregada doméstica, decide limpar o quarto de serviço. Essa tarefa aparentemente simples se transforma em uma profunda jornada interior, onde G.H. questiona sua própria existência, seus valores e seu lugar no mundo. Ao se deparar com uma barata no quarto, G.H. a esmaga, ato que desencadeia uma série de reflexões sobre a vida, a morte, a violência e a natureza humana. O livro explora os meandros da mente de G.H., com sua linguagem poética e densa, enquanto ela busca entender suas paixões, seus medos e seu papel no universo.

8. São Bernardo, Graciliano Ramos

Paulo Honório, ex-funcionário público, decide se aventurar na pecuária no sertão nordestino, buscando redenção e recomeço.Enfrentando a aridez do clima, a solidão e a hostilidade dos sertanejos, Paulo luta para sobreviver e adaptar-se à nova realidade. A experiência o transforma, levando-o a questionar seus valores e a confrontar a dura realidade da vida no sertão.

9. Angústia, Graciliano Ramos

Em Angústia, Graciliano Ramos apresenta Luís da Silva, um funcionário público atormentado por crises existenciais e pela obsessão por Carolina, sua noiva. A narrativa acompanha o declínio psicológico de Luís, que se afunda em paranoia e violência, culminando em um crime brutal e na sua própria destruição. O romance explora temas como a solidão, a incomunicabilidade, a loucura e a crítica social, traçando um retrato sombrio da interioridade humana e da sociedade brasileira da época.

10. Sagarana, Guimarães Rosa

Sagarana, obra-prima de Guimarães Rosa, desvenda o universo do sertão mineiro através de contos interligados. A narrativa acompanha personagens singulares em suas lutas, amores e reflexões existenciais, tecendo um mosaico vívido da vida rural brasileira. Do burrinho Sete-de-Ouros à saga de Manuel Fulô e à vingança de Turíbio, os contos exploram temas como a solidão, a violência e a busca por significado em meio à aridez do sertão. Através de uma linguagem poética e inovadora, Guimarães Rosa dá voz à alma do povo sertanejo, revelando sua força, sua sabedoria e sua profunda conexão com a terra. 

11. Quincas Borba, Machado de Assis

obra-prima de Machado de Assis, narra a história de Rubião, um professor pacato de Barbacena que herda a fortuna e os ensinamentos filosóficos nada ortodoxos de seu amigo Quincas Borba. Influenciado pelas ideias deterministas e pessimistas do filósofo, Rubião embarca em uma jornada de ascensão social na corte carioca, guiado pela máxima "Ao vencedor, as batatas!". Sua obsessão por status e riqueza o leva a tomar decisões questionáveis e a se envolver em situações caóticas. A obsessão com a filosofia de Quincas Borba o faz delirar, acreditando ser Napoleão III. Em meio à loucura, Rubião perde tudo e retorna à Barbacena, onde vive seus últimos dias recluso e abandonado.

12. Memórias de um Sargento de Milícias, Manuel Antônio de Almeida

obra de Manuel Antônio de Almeida, narra a vida simples e divertida do protagonista Leonardo Pataca, um sargento de milícias na cidade do Rio de Janeiro durante o período colonial. A história acompanha as trapalhadas e amores de Leonardo, desde seu nascimento até a velhice, revelando um retrato bem-humorado da sociedade carioca da época, marcada por costumes singelos, vaidades e preconceitos. Com linguagem coloquial e humor ácido, o romance oferece uma crítica social leve e irônica, expondo as hipocrisias e desigualdades da época, tudo através das aventuras e desventuras do inesquecível Leonardo Pataca.

13. Eu, Augusto dos Anjos

Em "Eu", poema central da obra "Eu e Outras Poesias", Augusto dos Anjos tece uma autorreflexão profunda e pessimista sobre a própria existência. Através de imagens fortes e linguagem rica em metáforas e termos científicos, o poeta se descreve como um ser atormentado, marcado pela finitude da vida e pela decomposição do corpo. A angústia com a morte e a busca por respostas sobre o sentido da existência permeiam todo o poema, culminando em um questionamento existencial sem resolução.

14. A Hora da Estrela, Clarice Lispector

Em "A Hora da Estrela", Clarice Lispector tece a história de Macabéa, uma migrante nordestina que luta para sobreviver na metrópole carioca. A narrativa se desenrola entre a dura realidade da personagem e as reflexões filosóficas do escritor Rodrigo S. M., que acompanha e tenta compreender a existência solitária de Macabéa. Em meio à miséria e à invisibilidade social, a protagonista busca um sentido para sua vida, questionando a própria existência e almejando um futuro melhor, que tragicamente lhe é negado.

15. Laços de Família, Clarice Lispector

Em "Laços de Família", Clarice Lispector tece um mosaico de 13 contos que exploram, com maestria e sensibilidade, as complexas relações familiares e seus efeitos na alma humana. Através de personagens singulares e situações aparentemente banais do cotidiano, a autora desnuda os conflitos, ressentimentos, amores, segredos e anseios que permeiam os laços familiares. Mergulhando na psique de seus personagens, Clarice nos convida a questionar as estruturas sociais e os papéis pré-definidos, nos confrontando com a busca incessante por identidade e autenticidade em um mundo permeado por expectativas e frustrações. Prepare-se para se emocionar, refletir e questionar tudo o que você pensava saber sobre família neste livro que é um marco na literatura brasileira. 

16. Os Ratos, Dyonélio Machado

Em meio à pobreza e à agitação da Porto Alegre dos anos 1930, o angustiado Naziazeno Barbosa perambula pelas ruas em busca de um valor insignificante: o pagamento de uma dívida com o leiteiro. Sua jornada o confronta com as duras realidades da vida urbana, a miséria e a indiferença, tecendo um retrato pungente da marginalização e da solidão na sociedade brasileira. Através da prosa densa e inovadora de Dyonelio Machado, "Os Ratos" se consagra como um marco do modernismo nacional, explorando os meandros da psique humana e expondo as feridas sociais de uma época. 

17. O Tempo e o Vento, Erico Veríssimo

obra prima de Érico Verissimo, acompanha a saga das famílias Terra Cambará através de gerações, desde a colonização do Rio Grande do Sul até meados do século XX.

Ao longo de três volumes - O Continente, O Retrato e O Arquipélago - o romance tece um panorama épico da formação da região, marcado por conflitos políticos, lutas pela terra, amores e traições. Personagens como Bibiana Terra, Lizardo Guaraci e Pedro Terra marcam a narrativa com suas ambições, paixões e dramas, entrelaçando seus destinos à história do sul do Brasil.

Em meio à grandiosidade do tempo e da terra, O Tempo e o Vento explora temas universais como a busca pelo poder, a força do amor e a passagem do tempo, consagrando-se como um dos romances mais importantes da literatura brasileira.

18. Morte e Vida Severina, João Cabral de Melo Neto

Em Morte e Vida Severina, acompanhamos a jornada de Severino, um retirante nordestino em busca de salvação da seca que assola o sertão. Através de encontros com figuras como o Mestre Severino, a Balança e o Capataz, ele reflete sobre a vida, a morte e a fé, questionando seu destino e buscando um futuro melhor. Ao presenciar o nascimento do filho de um casal de retirantes, Severino encontra a esperança e a força para seguir em frente, reconhecendo a vida como um ciclo de lutas e recomeços.

19. Vestido de Noiva, Nelson Rodrigues

O Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, acompanha a trajetória de Alaíde, desde o dia do seu casamento até a sua morte trágica em um atropelamento. Em meio à realidade fragmentada e alucinatória da obra, Alaíde revisita memórias dolorosas, confronta-se com a culpa e o remorso, e questiona a própria sanidade. A peça explora temas como traição, paixão, obsessão e morte, traçando um retrato psicológico complexo da protagonista e tecendo uma crítica mordaz à sociedade da época.

20. Serafim Ponte Grande, Oswald de Andrade

Serafim Ponte Grande de Oswald de Andrade, acompanhamos a história de Serafim, um funcionário público peculiar que vive em São Paulo durante a década de 1920, logo após a guerra civil. Serafim se rebela contra as normas sociais e políticas da época, utilizando ironia e sarcasmo para questionar as estruturas de poder. Em meio a uma cidade em ebulição, ele se envolve em uma revolução, rouba o dinheiro dos revolucionários e foge para a Europa, buscando sua liberdade individual.

21. Crônica da Casa Assassinada, Lúcio Cardoso

Em Crônica da Casa Assassinada, Lúcio Cardoso tece uma narrativa densa e complexa através de cartas que revelam os segredos obscuros da família Prado. Através da decadência da imponente casa-grande em Minas Gerais, acompanhamos os dramas e tormentos de personagens marcados por desejos renegados, traições e violências. A história se desenrola em meio à decadência da aristocracia rural, expondo as relações incestuosas, os jogos de poder e a busca incessante por prazeres proibidos que corroem os personagens e destroem a harmonia familiar. 

22. Os Escravos, Castro Alves

Em Os Escravos, Castro Alves tece um mosaico de poemas que denunciam a brutalidade da escravidão no Brasil. Através de versos carregados de emoção e imagens vívidas, o poeta retrata o sofrimento dos cativos, desde o sequestro na África até a vida desumana nas senzalas.

Ao longo da obra, Castro Alves explora diferentes aspectos da escravidão, como a dor da separação das famílias, a violência física e psicológica, a exploração do trabalho e a negação da liberdade. O poeta também dá voz aos próprios escravos, permitindo que expressem seus sonhos, suas angústias e sua resistência à opressão.

Os Escravos se consagra como um marco na literatura brasileira por sua força poética e seu compromisso social. A obra de Castro Alves contribuiu significativamente para o debate sobre a abolição da escravidão no Brasil, servindo como um poderoso instrumento de conscientização e mobilização da sociedade.

23. O Guarani, José de Alencar

O Guarani, obra-prima do Romantismo brasileiro, narra a história de amor proibido entre Peri, um índio guerreiro da tribo dos Goitacás, e Ceci, jovem donzela prometida em casamento ao avarento e cruel Loredano. Em meio à colonização portuguesa do Brasil e conflitos entre colonizadores e indígenas, o amor dos protagonistas enfrenta provações e perigos, entrelaçando-se com a luta pela sobrevivência da tribo de Peri e a busca por justiça contra a opressão

24. Romanceiro da Inconfidência, Cecília Meireles

Romanceiro da Inconfidência, obra de Cecília Meireles publicada em 1953, apresenta em 85 romances a narrativa da Inconfidência Mineira, desde seus antecedentes até o desfecho do movimento. Através de versos ricos em simbolismos e imagens, a poetisa dá voz aos inconfidentes, explorando seus anseios, ideais e o contexto histórico da época. A obra se destaca por sua linguagem acessível, capaz de cativar o leitor e transmitir com maestria o drama da luta pela independência em Minas Gerais. 

25. Triste Fim de Policarpo Quaresma, Lima Barreto

Triste Fim de Policarpo Quaresma, obra de Lima Barreto, acompanha a trajetória de Policarpo Quaresma, um patriota fervoroso que dedica sua vida à grandiosidade do Brasil. Em suas missões idealistas, Quaresma enfrenta a incompreensão e o ridículo, desde a tentativa de tornar o Tupi-Guarani língua oficial até a luta por uma moeda nacional. 

Desiludido com a falta de patriotismo e a realidade corrompida da República, Quaresma se alia ao governo autoritário de Floriano Peixoto. Enganado e acusado de traição, o major é preso e condenado à morte, vivenciando um triste fim que reflete a crítica social presente na obra.

26. As Meninas, Lygia Fagundes Telles

Em meio à repressão da Ditadura Militar brasileira, o romance "As Meninas", de Lygia Fagundes Telles, acompanha a vida de três jovens universitárias que residem na mesma pensão: Lorena, Ana Clara e Lia. Cada uma com suas origens e dramas particulares, as protagonistas se veem envolvidas em um turbilhão de emoções e experiências enquanto navegam pelos desafios da juventude, do amor e da luta contra o regime autoritário. 

A narrativa se desenrola em 1969, entre os muros da pensão e as ruas de São Paulo, permeada por momentos de amizade, sororidade e resistência. As jovens se deparam com a realidade brutal da tortura e da censura, enquanto buscam encontrar seus próprios caminhos em um país sufocado pela opressão. 

"As Meninas" se destaca como um retrato pungente da época, tecendo uma história que transcende o tempo e se torna um símbolo da luta por liberdade e justiça.

27. Sermões, Padre Vieira

Sermões, do Padre Antônio Vieira, não se trata de um enredo único, mas sim de uma coletânea de mais de 200 sermões proferidos ao longo da vida do autor. Cada sermão apresenta um tema específico, abordando desde questões teológicas e filosóficas até críticas sociais e políticas da época. 

Entre os temas mais recorrentes estão a efemeridade da vida, a condenação do pecado, a importância da fé e da caridade, e a necessidade de conversão autêntica. Vieira utiliza uma linguagem rebuscada e rica em recursos literários, como metáforas, analogias e hipérboles, para prender a atenção do público e transmitir suas mensagens de forma persuasiva e impactante.

Sua obra é considerada um marco da literatura barroca portuguesa e brasileira, sendo admirada por sua eloquência, erudição e compromisso com a justiça social. 

28. Navalha na Carne, Plínio Marcos

Em "Navalha na Carne", Plínio Marcos nos leva ao claustrofóbico quarto de um bordel, onde a prostituta Neusa Sueli vive sob o jugo do cafetão Vado. A miséria e a violência marcam o dia a dia dos personagens, enquanto a presença do homossexual Veludo intensifica as tensões e explora a marginalização dos indivíduos. Entre traições, desejos reprimidos e a busca por um escape da realidade brutal, a peça desnuda a sordidez da vida à margem da sociedade, tecendo um retrato pungente da condição humana em seus limites.

29. A Obscena Senhora D, Hilda Hilst

Aos sessenta anos, após a morte do marido, Hillé, a Senhora D, se vê imersa em um luto profundo e solitário. Em um ato radical, decide se refugiar no vão da escada de sua casa, buscando refúgio na reclusão e no silêncio. Através de um fluxo de consciência intenso, Hillé confronta as memórias do passado, questiona o sentido da vida e da morte, e busca romper com as amarras da sociedade e da própria sanidade. Em sua jornada introspectiva, ela experimenta a obscuridade e a loucura, buscando transcender os limites da linguagem e da razão para alcançar uma verdade autêntica e libertadora. 

30. Nova Antologia Poética, Mário Quintana

"Nova Antologia Poética", coletânea organizada pelo próprio Mário Quintana em 1980, reúne poemas de diversas fases da sua carreira, explorando temas como humor, cotidiano, infância, misticismo e o amor. Através de uma linguagem simples e direta, o poeta convida o leitor a um mergulho em suas reflexões sobre a vida, o tempo e a condição humana, tecendo versos que mesclam lirismo, ironia e sensibilidade. A obra se configura como um convite à contemplação da beleza e do mistério da existência, permeada por um olhar atento e sensível ao mundo que nos cerca.

31. Nova Antologia Poética, Vinícius de Moraes

Nova Antologia Poética, organizada por Antonio Cicero e Eucanaã Ferraz, não possui um enredo narrativo como um livro de ficção.

Em vez disso, a obra reúne uma seleção criteriosa de poemas de Vinicius de Moraes, traçando um panorama abrangente de sua rica e complexa produção poética.

Dividida em cinco partes, a antologia apresenta poemas de diferentes fases da vida do autor, desde a juventude modernista até a maturidade engajada, revelando a evolução de sua voz poética e a multiplicidade de temas que explorou ao longo de sua carreira.

32. O cortiço, de Aluísio Azevedo

Aluísio Azevedo retrata as péssimas condições de vida dos moradores dos cortiços cariocas neste romance estrelado por dois imigrantes portugueses. A linguagem rebuscada do autor naturalista do século XIX é traduzida para os dias de hoje por meio das notas comentadas de Fátima Mesquita.

33. Paulicéia Desvairada, Mário de Andrade

Em versos livres e linguagem inovadora, a obra captura a frenética São Paulo de 1920, marcada pela imigração, industrialização e explosão demográfica. Através da figura do "homem-multifacetado", o poeta celebra a diversidade cultural da metrópole, os contrastes entre tradição e modernidade, e a alienação do indivíduo na vida urbana.

34. I-Juca Pirama, Gonçalves Dias

I-Juca Pirama, poema épico-dramático de Gonçalves Dias, narra a história de um jovem guerreiro Timbira capturado por tribos inimigas. Condenado à morte, ele canta seu canto de guerra e relata sua trajetória de bravura e sofrimento. Ao final, sua amada, Açuí, se sacrifica para salvá-lo, e juntos transcendem para a imortalidade na forma de estrelas.

O poema explora temas como heroísmo, amor, perda e a cultura indígena brasileira, em um contexto de conflitos entre tribos e a chegada dos colonizadores portugueses.

35. Baú de Ossos, Pedro Nava

Pletórico e envolvente na melhor tradição dos grandes ciclos romanescos, Baú de ossos reconstitui a genealogia dos antepassados e os primeiros anos da infância do autor. Amigo de escritores, políticos e intelectuais eminentes como Carlos Drummond de Andrade, Juscelino Kubitschek e Afonso Arinos de Melo Franco, descendente de famílias ilustres de Minas Gerais e do Ceará, testemunha privilegiada da história do Brasil no século XX, médico respeitado no país e no exterior, o juiz-forano Pedro Nava deu início à redação de suas memórias em 1968, aos 65 anos. Até então um “poeta bissexto” - na célebre designação de Manuel Bandeira -, quase desconhecido fora dos restritos círculos modernistas, Nava assombrou o país em 1972 com a publicação da primeira parte da saga, Baú de ossos. O livro, ao qual se seguiriam outros cinco extensos títulos e um volume póstumo, impressionou público e crítica pela maestria de sua escrita, que em muitos momentos se aproxima da melhor ficção, e pela precisão da reconstituição dos detalhes do passado mais remoto. Muito além de uma mera crônica autobiográfica, Nava realiza um vasto panorama da sociedade e da cultura brasileiras no século XIX e no início do século XX. Baú de ossos se inicia com a descrição dos antecedentes genealógicos da família do autor, divididos entre Minas, o Nordeste e os burgos e castelos europeus onde viveram seus antepassados aristocráticos. Em seguida, sempre entremeando fatos históricos, observações pitorescas e anedotas familiares com suas primeiras lembranças, o autor narra acontecimentos vividos até seus oito anos de idade, marcados pela traumática morte de seu pai.

36. Iracema, José de Alencar

Iracema, a virgem dos lábios de mel e cabelos negros como a asa da graúna, encanta o português Martim, que se apaixona por ela em meio à grandiosidade da natureza cearense.

No entanto, seu amor é proibido, pois Iracema é consagrada à divindade Tupã e deve guardar o segredo da jurema, um licor sagrado.

Enfrentando costumes e crenças, os amantes fogem e constroem uma nova vida, defendendo seu amor e fundando a aldeia de Iracema, que se torna símbolo da miscigenação entre índios e portugueses.

37. A Rosa do Povo, Carlos Drummond de Andrade

Publicado em 1945, A rosa do povo é o livro politicamente mais explícito de Drummond. É um poderoso olhar sobre a Segunda Guerra, a cisão ideológica, a vida nas cidades, o amor e a morte. Tudo isso é observado a partir daquela que então era a capital do país. O Rio de Janeiro, nossa primeira grande cidade cosmopolita, ocupa uma posição privilegiada nos poemas, a ponto de muitos críticos compararem a visão de cidade expressa pelo autor mineiro àquela de Charles Baudelaire (1821-1867), o poeta francês que foi o primeiro grande cantor da experiência urbana. Pois é escrevendo a partir desse Rio de Janeiro que se urbanizava freneticamente, dando as costas ao passado, que Drummond fala da guerra e de seus desdobramentos no continente europeu e presta seu tributo aos milhões de civis que pereceram no conflito, além de refletir sobre a própria possibilidade de expressar todos esses acontecimentos em verso. Formalmente falando, A rosa do povo é um livro que pertence ao alto modernismo, em que Drummond experimenta o verso espraiado à maneira de Walt Whitman, ironiza o passado literário brasileiro e exercita as mais diversas formas e dicções nos cinquenta e cinco poemas reunidos no volume. Com sua beleza e profundidade, A rosa do povo traz um Drummond de vasto escopo temático. A personalidade do poeta, a família, o cotidiano e a História comparecem com inaudita força neste livro. Trata-se de um testemunho de suas ideias e afetos num momento da vida em que experimentava a maturidade e já começava a olhar para o passado enquanto captava, como poucos autores, os sinais confusos de seu próprio tempo.

38. Libertinagem, Manuel Bandeira

Publicado em 1930, Libertinagem, de Manuel Bandeira, marca a fase madura do poeta modernista. Através de 38 poemas, a obra explora temas como a vida, o amor, a morte, o Brasil e a própria poesia com uma linguagem coloquial e musicalidade singular.

Entre os poemas mais famosos, destacam-se "Pneumotórax", que narra a experiência do poeta com a tuberculose, "Vou-me embora pra Pasárgada", um hino à liberdade e à vida simples, e "Pensão familiar", que retrata com humor e crítica social a realidade de uma pensão carioca.

Libertinagem consolida Bandeira como um dos principais nomes da poesia brasileira, reconhecido por sua originalidade, humor e capacidade de abordar temas universais com simplicidade e profundidade.

39. Lavoura Arcaica, Raduan Nassar

Lavoura arcaica é um texto em que se entrelaçam o novelesco e o lírico, por meio de um narrador em primeira pessoa - André, o filho encarregado de revelar o avesso de sua própria imagem e, conseqüentemente, o avesso da imagem da família. É sobretudo uma aventura com a linguagem: além de fundar a narrativa, a linguagem é também o instrumento que, com seu rigor, desorganiza um outro rigor, o das verdades pensadas como irremovíveis. Lançado em dezembro de 1975, Lavoura arcaica foi imediatamente considerado um clássico, "uma revelação, dessas que marcam a história da nossa prosa narrativa", segundo o professor e crítico Alfredo Bosi.

40. Lira dos Vinte Anos, Álvares de Azevedo

Lira dos Vinte Anos, obra póstuma de Álvares de Azevedo, reúne poemas que traduzem a angústia e o pessimismo do autor diante da efemeridade da vida e da busca por um amor idealizado.

Marcada pelo Ultrarromantismo, a coletânea explora temas como a morte, o tédio, a solidão e o amor não correspondido, em versos carregados de melancolia e ironia.

Entre seus poemas mais famosos, destacam-se "Lira dos Vinte Anos", "Lembrança de Morrer" e "Se Eu Morresse Amanhã", que revelam a maestria do autor na construção de imagens e na expressão de sentimentos intensos.

Essa lista abrange os principais romances, contos, poesias e obras de diversos gêneros que marcaram a literatura brasileira desde o século XIX até os dias atuais. Autores consagrados como Machado de Assis, Guimarães Rosa, Graciliano Ramos, Clarice Lispector e Mário de Andrade estão bem representados com suas obras-primas. Clássicos do romantismo, realismo, modernismo e outras correntes literárias também figuram entre os 40 livros mais importantes.

O universo assustadoramente palpável das IAs em 'Alena existe', de Roger Dörl

APRESENTAÇÃO

A vida no Masterverso oferece tudo que se possa imaginar, e o mundo unificado pela evolução tecnológica alcançou finalmente a paz. Vivendo no conforto e segurança da sua casa, Alena não tem razões para ser atormentada por pesadelos ou alimentar questionamentos perturbadores sobre a realidade. Uma série de eventos estranhos, porém, está prestes a lançá-la em uma jornada sem volta, em que ela será defrontada com o que há de melhor e pior em si mesma e na humanidade. Alena existe acrescenta à ficção científica uma boa dose de aventura, mistério e fantasia, ao mesmo tempo em que traz uma profunda reflexão sobre a realidade em que vivemos e os rumos que vamos tomando junto às novas tecnologias.

RESENHA

"Alena Existe", livro de estreia de Roger Dörl, publicado pela Ases da Literatura, apresenta um cenário ao mesmo tempo familiar e desconhecido. Familiar, pois estamos de certa forma familiarizados com os tópicos da evolução digital; desconhecido, pois ainda somos leigos sobre o impacto que a inteligência artificial pode causar no mundo físico, as consequências e as mudanças radicais que podem transformar o universo como o conhecemos. O enredo de Dörl nos convida a pensar além: e se as máquinas pudessem agir por vontade própria? O que o mundo enfrentaria? Esta é a premissa básica de um enredo eletrizante onde o mundo retratado revela como a realidade virtual substituiu quase inteiramente o que chamamos de “mundo real”. Os personagens interagem com mais frequência através de um universo alternativo conhecido como Masterverso do que com suas vidas concretas reais. A história contada no livro é a de Alena, uma moça apaixonada por aventuras e que tem como passatempo principal o montanhismo. Contudo, ela fica preocupada ao perceber que as interações do mundo real estão se tornando cada vez mais escassas dentro do Masterverso.Dessa forma, ela passa seus dias envolvidos em simulações de montanha, sempre acompanhada por tutores e psicólogos responsáveis ​​pela avaliação de suas emoções como alegria, insatisfação ou raiva nesse mundo. Um dia, uma estranha ocorrência ocorre quando um erro de simulação dentro do Masterverso faz contato com um mundo completamente desconhecido. 

Anton continuou, explicando que a investigação seria feita, mas que era difícil acreditar na história de Alena sem evidências concretas [...] Decidida a não desistir, Alena pegou seu celular e ligou para um amigo hacker, pedindo sua ajuda para encontrar evidências do que tinha vivido na noite anterior. Ela sabia que a verdade estava lá fora, e estava determinada a encontrá-la, custe o que custasse.

Com o tempo, o mundo foi se transformando de tal forma, que, o contato físico entre as pessoas era considerado desnecessário, fazendo com que a natalidade e as relações sociais fossem drasticamente reduzidas, provocando uma queda significativa durante a transição da vida física para transição do VR na sociedade, nas relações afetivas, no controle de natalidade, dentre outros aspectos. O livro também reflete na falsa ideia de contato entre as pessoas que se identificam apenas com avatares no meio virtual, o que ocasiona em uma série de laços sem afeto ou vínculos significativos. Uma prova da ausência de contato e laços emocionais é a própria vida de Alena, que, em primeira instância, ainda que não se considerasse, era extremamente solitária, sobretudo, por sua rotina latente no universo do masterverso.

O enredo intrincado de "Alena Existe" aborda questões cruciais do mundo contemporâneo, como as implicações sociais e psicológicas da realidade virtual e inteligência artificial. O que nos leva à uma teia de intrigas e investigações acerca da funcionalidade do universo digital criado pelas realidades virtuais; bem como as relações artificiais e limitadas criadas em um universo regrado à belezas deslumbrantes, locais indescritíveis e emocional à flor da pele. Alena não é apenas uma figurante central, ela é a responsável por investigar jogadores da rede de intriga dentro de uma realidade extremamente delicada enquanto aproveita os poucos momentos enquanto não se é descoberta.

A ideia principal e mais problemática do enredo são as vidas vividas quase, que, exclusivamente através do universo das IAs, o que ocasiona em uma tensão entre o real e o imaginário dentre belezas exuberantes e poderes fantásticos, sempre, claro, acompanhados de um tutor que os auxilie neste processo 'doloroso' envolvendo as questões e emoções humanas. E é neste universo vasto entre o virtual e o real, que se desenvolve um crime que ocorre no mundo tangível e Alena se vê no centro das investigações, uma aventura cheia de surpresas se inicia, levando a uma profunda reflexão sobre a existência humana e as responsabilidades que temos diante das novas tecnologias.

"Alena Existe" é uma obra surpreendente que nos faz refletir sobre a nossa própria relação com a tecnologia e o impacto que ela pode ter em nossas vidas. O autor, Roger Dörl, cria um enredo envolvente que mistura realidade e ficção de forma brilhante, abordando questões atuais e nos conduzindo por uma jornada emocionante e tensa. A personagem de Alena é complexa, nos fazendo questionar sobre o que é real e o que é virtual, e nos levando a refletir sobre as consequências de nossas escolhas e a importância do contato humano e das relações reais. Sem dúvida, "Alena Existe" é um livro que merece destaque e que vai conquistar os leitores que buscam uma leitura instigante e provocadora.