Toda casa grande brasileira tem pessoas que a mantêm de pé sem nunca serem donas dela. Cozinheiras, motoristas, babás, mordomos: gente que conhece cada cômodo, cada hábito e cada segredo da família, que vê as crianças crescerem e, muitas vezes, envelhece ali. São presenças constantes e, ao mesmo tempo, quase invisíveis na história oficial dessas famílias. A relação é de intimidade e de hierarquia, e raramente alguém para para pensar nas duas coisas juntas.
Em Santiago, João Moreira Salles pensa. O diretor, filho do banqueiro e diplomata Walther Moreira Salles, decide filmar o mordomo que serviu sua família por cerca de três décadas. Começa a filmar em 1992, abandona o projeto, e só volta a ele treze anos depois. Quando finalmente monta o filme, descobre que [marca]o documentário não é só sobre Santiago, mas sobre o olhar de quem o filmou[/marca].
[documentario titulo="Santiago" direcao="João Moreira Salles" producao="VideoFilmes" ano="2007" duracao="80 min" pais="Brasil" idioma="Português" temas="memória, classe, família, cinema" fatosreais="sim" nota="5" capa="COLE AQUI O LINK DO PÔSTER"] [sinopse] Em 1992, João Moreira Salles filmou Santiago, o mordomo argentino que trabalhou por cerca de trinta anos na casa de sua família, no Rio de Janeiro, mas desistiu do filme. Treze anos depois, ao rever o material, o diretor transforma o retrato inacabado numa reflexão sobre memória, sobre a relação entre patrão e empregado e sobre as próprias escolhas como cineasta. [/sinopse] [/documentario]O contexto: a casa, o mordomo e a família
Santiago Badariotti Merlo era argentino e viveu boa parte da vida a serviço da família Moreira Salles, na casa da Gávea projetada pelo arquiteto Olavo Redig de Campos. Era um homem culto, apaixonado por ópera, música clássica, literatura e pela história das grandes famílias da nobreza europeia. Nas horas livres, dedicava-se a um projeto monumental e solitário: transcrever, à máquina, as genealogias e as histórias de aristocratas e dinastias de todas as épocas.
[numero valor="30 mil" fonte="Santiago, João Moreira Salles, 2007"]é o número aproximado de páginas datilografadas que Santiago acumulou ao longo da vida sobre a história de nobres e dinastias, num trabalho que ninguém lhe pediu[/numero]A casa onde ele trabalhou hoje abriga o Instituto Moreira Salles, centro cultural aberto ao público, com acervos de fotografia, música e literatura. Ver o filme e depois caminhar pelos corredores do instituto é uma experiência estranha: o lugar que o filme mostra vazio, como um cenário de lembranças, está hoje cheio de visitantes que não sabem quem foi o homem que, por décadas, recebeu ali os convidados da família.[nota]O Instituto Moreira Salles foi criado em 1992 e abriu seu centro cultural na casa da Gávea em 1999.[/nota]
[cronologia titulo="Da casa ao filme"] anos 1950: a família Moreira Salles se instala na casa da Gávea, projetada por Olavo Redig de Campos 1992: João Moreira Salles filma longas conversas com Santiago e abandona o projeto 1999: o Instituto Moreira Salles abre seu centro cultural na casa da Gávea 2005: o diretor volta ao material filmado e decide montar o filme 2007: Santiago é lançado 2017: João Moreira Salles lança No intenso agora, outro filme sobre memória feito com imagens de família [/cronologia]A linguagem: o filme que se corrige
[lateral]Ao rever o material treze anos depois, o diretor percebe o que não viu em 1992: a distância entre ele e o homem que filmava.[/lateral]Santiago é filmado em preto e branco, com enquadramentos fixos, rigorosos, quase pictóricos. Santiago aparece quase sempre sentado, enquadrado de longe, falando para uma câmera que não se move. A beleza dessas imagens é evidente, e é justamente ela que o filme coloca em questão.
Na montagem final, João Moreira Salles inclui aquilo que normalmente fica de fora: as instruções que dava a Santiago, as vezes em que pedia para ele repetir uma frase, as vezes em que interrompia o mordomo quando ele queria falar de algo íntimo. A [termo explicacao="Recurso em que o documentário mostra o próprio processo de filmagem, expondo a equipe, as escolhas e as intervenções do diretor."]metalinguagem[/termo] não é um enfeite: é uma confissão. O diretor percebe que tratava Santiago como um personagem a ser composto, e não como alguém com quem conversar de igual para igual.
A narração, em tom baixo e reflexivo, comenta essas cenas como quem escreve um diário. Em vez de um retrato acabado de Santiago, o filme oferece um retrato do encontro entre os dois, com suas falhas. O momento mais lembrado é aquele em que Santiago, já idoso, faz gestos de dança com as mãos, acompanhando uma música: é uma cena de grande beleza que o filme mostra como um raro instante em que o mordomo escapa das ordens do diretor.
Há também uma reflexão sobre o [termo explicacao="Material bruto filmado e não utilizado na versão final, que guarda o que ficou de fora das escolhas de montagem."]material bruto[/termo]. O que fazer com imagens que ficaram anos guardadas em latas? O diretor mostra que o tempo transformou o sentido delas. O que em 1992 parecia um retrato elegante, em 2005 revelava uma relação de poder. O filme é a prova de que a [termo explicacao="Etapa em que as imagens filmadas são escolhidas, cortadas e ordenadas, e onde o sentido final do filme é construído."]montagem[/termo] também é uma forma de pensamento.
[citacao autor="Carlos Drummond de Andrade" fonte="Confidência do itabirano, em Sentimento do mundo, 1940"]Itabira é apenas uma fotografia na parede. / Mas como dói![/citacao]Os versos de Drummond, sobre a cidade natal que vira memória, ecoam o que Santiago faz com a casa da Gávea. O lugar da infância do diretor aparece como uma fotografia na parede, bonita e distante. E o filme mostra o que dói nela: a percepção tardia de que, naquela casa, havia gente que vivia uma vida inteira à margem da família que servia.
[aviso titulo="Um mea-culpa com limites"]O filme é elogiado pela honestidade com que o diretor expõe o próprio olhar, mas há quem aponte que mesmo essa autocrítica continua sendo feita a partir do lugar de quem tem o poder de filmar e de editar. Santiago morreu antes de o filme ser concluído e não pôde comentar a versão final. A pergunta sobre quem conta a história de quem permanece aberta, e o filme não pretende fechá-la.[/aviso]Um filme sobre o Brasil das casas grandes
Embora fale de uma única pessoa, Santiago toca num tema muito maior: a forma como o Brasil organizou, por séculos, o trabalho dentro de casa. A figura do empregado que mora no emprego, que dorme no quarto dos fundos e que é tratado como quase da família, sem nunca deixar de ser empregado, atravessa a história do país, da escravidão às casas de classe média de hoje.
Santiago era um caso particular. Estrangeiro, culto, vaidoso, ele não se parecia com a imagem mais comum do trabalhador doméstico brasileiro, em geral mulher, negra e vinda do interior. Ainda assim, o filme deixa ver a mesma estrutura: alguém que dedica a vida a uma família que não é sua, cuja intimidade conhece em detalhes, e que mesmo assim permanece do lado de fora. O diretor percebe que nunca soube quem Santiago era longe das salas da casa.
Esse debate ganhou força no país poucos anos depois do lançamento do filme. Em 2013, a Emenda Constitucional 72, conhecida como PEC das Domésticas, ampliou os direitos trabalhistas dessa categoria, garantindo, entre outros pontos, jornada de trabalho definida e pagamento de horas extras.[nota]A regulamentação veio em 2015, com a Lei Complementar 150, que detalhou direitos como o FGTS obrigatório para trabalhadores domésticos.[/nota] Visto hoje, Santiago antecipa uma conversa que o Brasil adiou por muito tempo: a de olhar para quem trabalha dentro das casas como sujeito de uma história própria.
Por isso o filme ressoa tanto fora do circuito cinéfilo. Muitos espectadores reconhecem nele relações que viveram de perto, de um lado ou de outro. E a pergunta que o diretor faz a si mesmo, sobre o que nunca perguntou a Santiago, serve para qualquer um que tenha crescido numa casa com alguém que cuidava de tudo e de quem quase nada se sabia.
Santiago e No intenso agora
Dez anos depois, João Moreira Salles voltou às imagens de família em No intenso agora (2017), construído a partir dos filmes domésticos que sua mãe fez numa viagem à China, em 1966, ao lado de imagens de arquivo de maio de 1968 na França, da Primavera de Praga e do Brasil sob a ditadura.
[comparar titulo="Dois filmes sobre memória" a="Santiago (2007)" b="No intenso agora (2017)"] Material: entrevistas filmadas pelo próprio diretor em 1992 | filmes domésticos da mãe e arquivos de 1968 Pergunta: como filmei este homem? | o que resta da euforia de um momento histórico? Personagem central: o mordomo da família | a mãe do diretor e as multidões de 1968 Tom: confessional e melancólico | ensaístico e político [/comparar] [lateral lado="esquerda"]Nos dois filmes, a memória familiar vira um caminho para pensar o país e a classe social de quem filma.[/lateral]Os dois filmes partem de imagens antigas para fazer perguntas sobre o presente. Se Santiago é um acerto de contas com a infância e com a casa, No intenso agora é um acerto de contas com a utopia política de uma geração. Juntos, mostram um diretor que transformou a dúvida sobre o próprio olhar em método.
Vale a pena?
Sem dúvida. Santiago é curto, belo e devastador, e uma das obras mais importantes do documentário brasileiro deste século. É um filme sobre [marca]a dívida que as famílias ricas brasileiras raramente reconhecem[/marca] com quem as serviu, e sobre a coragem de admitir o erro no próprio trabalho.
[pros]Fotografia em preto e branco de grande beleza; Autocrítica rara entre cineastas; Personagem fascinante, culto e melancólico; Reflexão profunda sobre classe e memória[/pros] [contras]Ritmo contemplativo pode afastar parte do público; A autocrítica ainda parte de um lugar de privilégio; Santiago tem pouca chance de responder ao filme[/contras] [avaliacao nota="9.5" max="10" titulo="Veredito" texto="Um filme sobre memória e poder que se corrige diante do espectador e sai maior por isso."] [estrelas 5] [caixa tipo="dica" titulo="Para se aprofundar"]Assista a No intenso agora (2017), de João Moreira Salles, e a Jogo de cena (2007), de Eduardo Coutinho, outro filme sobre o próprio ato de filmar. Para ler, Memória e sociedade: lembranças de velhos, de Ecléa Bosi, e Sentimento do mundo, de Carlos Drummond de Andrade.[/caixa] [referencias] SANTIAGO. Direção: João Moreira Salles. Rio de Janeiro: VideoFilmes, 2007. NO INTENSO agora. Direção: João Moreira Salles. Rio de Janeiro: VideoFilmes, 2017. ANDRADE, Carlos Drummond de. Sentimento do mundo. Rio de Janeiro: Pongetti, 1940. BOSI, Ecléa. Memória e sociedade: lembranças de velhos. São Paulo: Companhia das Letras, 1994. [/referencias]
