Resenha: Stalingrado: A Batalha Final (1993)

Image: Prime Video/ Divulgação

Stalingrado: A Batalha Final (no original, Stalingrad) se passa durante a Batalha de Stalingrado, de agosto de 1942 a fevereiro de 1943, um confronto que resultou em cerca de dois milhões de baixas e marcou o início da derrota alemã no front oriental. A narrativa segue um pelotão de soldados alemães, liderados pelo Tenente Hans von Witzland (Dominique Horwitz), que chegam a Stalingrado após combates no Norte da África. Entre os soldados estão o Sargento Fritz Reiser (Thomas Kretschmann), o jovem idealista Rollo (Jochen Nickel) e o veterano GeGe Müller (Sebastian Rudolph).

A trama acompanha a deterioração física e moral do pelotão, desde os combates urbanos iniciais até o cerco soviético, que os deixa presos em uma cidade devastada, enfrentando fome, frio e desespero. A narrativa explora as tensões internas, como o conflito de Witzland com superiores fanáticos, e a luta pela sobrevivência em meio a bombardeios, snipers e traições. O filme culmina em uma tragédia que reflete a aniquilação do 6º Exército alemão, sublinhando a futilidade da guerra e o custo humano da ambição nazista.

O enredo, inspirado em relatos históricos e na pesquisa do produtor Hanno Huth, é estruturado como um estudo de desespero, rejeitando narrativas heroicas para focar na degradação dos soldados. A perspectiva alemã, filmada em alemão com legendas, oferece uma visão íntima da Wehrmacht, humanizando os soldados sem justificar o regime nazista.

Direção e Aspectos Técnicos

Joseph Vilsmaier dirige Stalingrado com uma abordagem realista e visceral, capturando a brutalidade da batalha com uma intensidade que rivaliza filmes como O Resgate do Soldado Ryan (1998). Filmado em locações na Finlândia, República Tcheca e Itália, o filme recria a cidade destruída com cenários de escombros, neve e fumaça, criando uma atmosfera de desolação. A cinematografia de Rolf Greim e Joseph Vilsmaier usa tons cinzentos e azuis para refletir o inverno russo, com câmeras de mão que mergulham no caos dos combates urbanos.

A trilha sonora de Norbert Schneider é minimalista, com temas orquestrais sombrios que aparecem raramente, dando espaço aos sons da guerra — explosões, tiros, gritos. O design de som, com o rangido da neve e o eco de bombardeios, é imersivo, amplificando a sensação de cerco. A edição de Hannes Nikel mantém um ritmo que alterna entre a frenesi das batalhas e a lentidão do desespero, com uma duração de 134 minutos que reflete o esgotamento da campanha.

A produção, com um orçamento de 20 milhões de marcos alemães (cerca de 10 milhões de dólares), foi ambiciosa para o cinema alemão, enfrentando desafios como filmar em condições de frio extremo e recriar batalhas com precisão. Vilsmaier colaborou com historiadores e veteranos para garantir autenticidade, desde os uniformes da Wehrmacht até as armas (como o rifle Mauser). A escolha de filmar em alemão e escalar atores nativos reforçou o realismo, enquanto efeitos práticos, como explosões e maquetes, criaram um impacto visual duradouro.

Dominique Horwitz entrega uma performance poderosa como Witzland, retratando-o como um oficial dividido entre o dever e a compaixão, cuja desilusão cresce com o colapso de Stalingrado. Sua atuação, marcada por olhares cansados e gestos contidos, transmite a angústia de um líder impotente. Thomas Kretschmann, como Reiser, é igualmente impactante, capturando a raiva e a lealdade de um soldado endurecido, com uma presença que antecipa sua carreira internacional.

Jochen Nickel, como Rollo, traz vulnerabilidade ao jovem idealista que se torna cínico, enquanto Sebastian Rudolph, como GeGe, oferece uma performance comovente como um veterano que desmorona sob a pressão. O elenco secundário, incluindo Sylvester Groth como um oficial nazista fanático, adiciona profundidade às tensões do pelotão. A química entre os atores, forjada em condições de filmagem árduas, cria um senso de camaradagem e desespero essencial para o impacto emocional.

Contexto

Stalingrado é historicamente preciso em sua representação da Batalha de Stalingrado, que resultou em cerca de 800.000 baixas alemãs e 1,1 milhão soviéticas, com o 6º Exército cercado e aniquilado após a Operação Urano. A vida dos soldados, com fome, frio (-30°C) e combates urbanos, reflete relatos de veteranos, enquanto detalhes como uniformes esfarrapados, armas (PPSh-41 soviético) e a destruição da cidade são fiéis. A desmoralização da Wehrmacht, com deserções e conflitos com oficiais fanáticos, é baseada em registros históricos.

Algumas liberdades narrativas são tomadas. A história do pelotão é fictícia, composta de várias experiências reais, e eventos, como o confronto final, são dramatizados para impacto emocional. A ausência de uma perspectiva soviética detalhada, exceto como inimigos distantes, reflete o foco alemão, mas limita o contexto. A crítica ao fanatismo nazista é clara, mas a ênfase nos soldados como vítimas pode minimizar a responsabilidade do regime.

Lançado em 21 de janeiro de 1993, Stalingrado reflete o contexto do início dos anos 1990, quando a Alemanha reunificada confrontava seu passado nazista com maior abertura, após a queda do Muro de Berlim. O filme ressoou com um público global interessado em narrativas humanas da Segunda Guerra Mundial, seguindo obras como O Barco (1981).

O impacto narrativo de Stalingrado reside em seu realismo brutal e na rejeição de clichês heroicos. A deterioração do pelotão, física e moral, é retratada com uma intensidade que imerge o público no inferno da guerra. Sequências como os combates em fábricas destruídas, o colapso no hospital improvisado e a fuga na neve são de uma tensão visceral, capturando o desespero do cerco. A perspectiva de Witzland, um oficial que questiona ordens, permite ao público conectar-se com os soldados sem endossar o nazismo.

Os temas centrais — desumanização, sobrevivência, a futilidade da guerra e a traição da liderança — são explorados com profundidade. Witzland representa a consciência em conflito, enquanto Reiser e Rollo refletem a raiva e a desilusão dos soldados comuns. O filme critica o fanatismo nazista, mostrando oficiais que sacrificam vidas por ideologia, e destaca a universalidade do sofrimento, com os soldados reduzidos a sombras de si mesmos. A ausência de redenção narrativa reforça a tragédia, questionando o propósito da guerra.

Cenas como o ataque inicial, o confronto com um oficial nazista e a marcha final na neve são emocionalmente devastadoras, reforçadas por diálogos crus, como “Stalingrado não é uma batalha, é um túmulo”. A escolha de um final sem esperança sublinha a aniquilação do 6º Exército, ressoando como um apelo contra a guerra.

Stalingrado foi aclamado pela crítica, arrecadando 11 milhões de dólares globalmente, um sucesso para um filme alemão. A crítica elogiou sua autenticidade, com o Frankfurter Allgemeine Zeitung chamando-o de “um retrato implacável da guerra”. Alguns criticaram sua abordagem sombria como excessivamente desoladora, mas a maioria reconheceu seu impacto emocional. No Brasil, o filme foi bem recebido em círculos cinéfilos, especialmente por sua perspectiva alemã.

O legado de Stalingrado é significativo. Ele consolidou a reputação do cinema alemão em narrativas da Segunda Guerra Mundial, influenciando obras como A Queda (2004). Sua abordagem realista inspirou filmes de guerra modernos, como O Filho de Saul (2015), enquanto suas sequências de combate estabeleceram um padrão para o gênero. Em 2024, postagens no X durante o aniversário da Batalha de Stalingrado (2 de fevereiro) destacaram o filme como um tributo aos soldados, com comparações a conflitos urbanos modernos.

No Brasil, Stalingrado é usado em aulas de história para discutir o front oriental e em estudos de cinema para analisar o realismo de Vilsmaier. A teoria da história de Jörn Rüsen, discutida no país, enfatiza a relevância de narrativas como esta, que conectam o passado às reflexões sobre sofrimento e responsabilidade.

Stalingrado é historicamente preciso em sua representação da batalha, com detalhes baseados em relatos de veteranos e pesquisas históricas. A destruição da cidade, as condições dos soldados e a desmoralização da Wehrmacht são fiéis. No entanto, a narrativa centrada no pelotão condensa eventos, e a ausência de uma perspectiva soviética detalhada limita o contexto. A crítica ao fanatismo nazista é clara, mas a humanização dos soldados pode levantar questões sobre a responsabilidade alemã.

Críticos modernos elogiam o filme por sua intensidade e realismo, mas observam que sua visão exclusivamente alemã pode marginalizar as experiências soviéticas e judaicas. A falta de diversidade, com um elenco masculino e branco, reflete a realidade da Wehrmacht, mas limita a inclusividade. Ainda assim, sua capacidade de universalizar o horror da guerra o torna uma referência, especialmente em um mundo onde conflitos urbanos persistem.

Stalingrado: A Batalha Final é uma obra-prima que captura o horror da Batalha de Stalingrado com um realismo visceral e uma abordagem humanista. A direção de Vilsmaier, as atuações de Horwitz e Kretschmann, e uma narrativa que rejeita o heroísmo fazem do filme um marco do gênero bélico. Como uma reflexão sobre a Segunda Guerra Mundial, ele denuncia a futilidade da guerra enquanto honra o sofrimento dos soldados, oferecendo lições sobre desumanização e a busca pela paz.

Mais de 30 anos após sua estreia, Stalingrado permanece uma força cinematográfica e histórica, lembrando-nos do custo devastador da guerra. Que seu legado inspire a reflexão sobre a humanidade e o compromisso com um futuro sem conflitos.

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Fontes:

• Beevor, Antony. Stalingrad: The Fateful Siege, 1998.

• Enciclopédia Britânica, “Stalingrad”, 2025.

• Brasil Escola, “Segunda Guerra Mundial”, 2025.

• Postagens no X sobre o aniversário da Batalha de Stalingrado, 2024.

• Rüsen, Jörn. História e Narrativa, 2006.

Nota: Esta resenha foi escrita com o objetivo de oferecer uma análise detalhada e fiel de Stalingrado: A Batalha Final, respeitando seu contexto histórico e impacto cultural.